Untitled

2011-07-27T09:01:00.000-07:00

Carissímos amigos estão todos convidados a aparecer na encosta do Castelo de Palmela, na Sexta-feira, dia 29 de Julho de 2011, para assitir ao PINO DO VERÂO, pelo Teatro O Bando, onde eu também vou participar.....
Aqui fica a sugestão para o inicio de fim-de-semana.

2011-07-13T08:22:00.000-07:00

Como surgiu o espectáculo Brilharetes, levado à cena pelos Artistas Unidos, LAMA (Laboratório de Artes e Média do Algarve) e Molloy Associação Cultural.

Já nos finais dos anos 80, Antonio Tarantino ( que esteve em Almada em 2004, aquando da leitura cénica da sua peça A CASA DE RAMALLAH), largou a pintura (era um dos nomes conhecidos da Arte Povera Turinense) e começou a escrever teatro. Tinha para lá de 50 anos. Quando os Artistas Unidos o descobriram, graças às publicações dirigidas por esse grande crítico e nosso amigo que foi o Franco Quadri, quisémos logo fazer aquele teatro cheio de palavras, de imbatível ritmo. E fizemos os primeiros dois dos seus QUATRO ACTOS PROFANOS ( "Stabat Mater" e "Paixão Segundo João"). Como é nosso costume, publicámos os textos. E quando ficámos mesmo sem casa nenhuma (quando nos fecharam a Cadeia das Mónicas onde estreámos essas duas peças), continuámos a publicar textos. Que gostávamos de fazer sabia-se lá quando. Entretanto, o ano passado, durante o Festival de Almada, o João de Brito, que fazia um pequeno papel em A Fala da Criada dos Noailles que apresentámos na Culturgest, em conversa cá fora (eu fumo, passo a vida a vir cá fora), falou-me de "Brilharetes" que lera nos livrinhos de teatro e chegara a trabalhar na Escola. Ele só queria saber como obter os direitos; mas eu impus-me, com medo que ele fizesse este texto sem mim. "E quem seria o outro? E queres que os AU produzam? E... quando?" Nada garante que a conversa do João comigo não tenha sido uma conversa daquelas que os jovens actores têm com os encenadores tabagistas, os seus sonhos, fazer o Hamlet e o Taxi Driver, sei lá. Mas eu não podia deixar perder aquela hipótese. O João falou-me da hipótese de o Tiago Nogueira (que também entrava na mesma Fala da Criada) fazer o Brilharetes, propriamente dito. Aceitei, eles aceitaram-me, mandei uma carta ao Antonio Tarantino (gostamos muito um do outro, ele é sempre muito afectuoso com isso). E o João e o Tiago, a quem se juntou a actriz Joana Barros (que também entrava naquele espectáculo), começaram a desbravar o texto. Foi em Dezembro: eles ensaiavam, eu assistia (e podia ser mau!) duas a três vezes por semana, com a Joana combinava o que faziam sem mim. Num teatro como o de Tarantino, que quase só existe pela oralidade e pela extraordinária capacidade de invectiva, era importante um grande trabalho sobre a elocução, a pausa, a respiração, o andamento de cada frase. Acho que os surpreendi: recém-vindos de uma Escola Superior, nunca tinham sentido a necessidade de cuidar da elocução, da beleza do "r" apico-alveolar (tão mais expressivo do que o gutural) nem viam como dizer é quase tudo o que é possivel num texto literário como este, sem acção que não seja a das palavras, o tempo parado, a imparável lamentação ou a imprecação contra os poderosos. "Mas onde fazer?" "Não tenho teatro", disse. E começámos a olhar para datas. Eu estava mais ou menos livre no primeiro trimestre, ele, a "recibo verde". Assim começámos a ensaiar. E ensaiámos em Lisboa, e depois em Faro, Loulé, Sintra, Setúbal, Tavira, Alcobaça, Montemor. E estreámos no Cartaxo. A estreia foi bonita. E, como não temos teatro, esperámos por apresentar este espectáculo ao ar livre dos mais pobres, nos Silos da Romeira que o TMA nos indicou. Foram eles, o Tiago e o João quem, com o Rodrigo, descobriram este lugar abandonado, no fim do mundo. E nas fotografias que trouxeram, vinham alguns dos pobres alcoolicos que viviam neste mesmo Telheiro. Dois dias depois, na obscenidade das televisões, lá estavam eles. Eram romenos, chegaram a Portugal sem papéis, eram uns 40, houve uma daquelas coisas de caridade para alugar um autocarro e eles voltarem para a Pátria deles - de onde tinham fugido, à espera do sol e de dinheiro para viver. Durante dois dias, as televisões acompanharam, com o sentimentalismo de quem nos engana, o regresso desses romenos. Só os vimos até chegarem a França, num autocarro, noite dentro. Nunca mais soubémos deles. Mas é dedicado a eles, tantos, que fazemos aqui este espectáculo, aqui que trazemos os vagabundos, os vadios, os que-não-se-calam mas nada-dizem, esses restos de homem que Tarantino canta contra todas as noites e todos os esquecimentos, esses que a televisão visita de vez em quando, para, no nosso conforto burguês e pequenino, ficarmos cheios de medo: e votarmos, desistindo da vida. Pois, Tarantino não se esqueceu deste professor marxista que encontrou uma noite - a história é autêntica - , militante que chegara a cruzar nas festas de Turim, agora, vestido de mulher, agora a morrer, travesti, nos degraus da estação de comboios de Turim, não se esqueceu. E a literatura teve piedade, ainda agora olhamo-lo nos olhos, há noites em que ele nos faz chorar. E quem sabe, quem sabe, talvez estes rapazes e esta rapariga (a Joana Barros, o João de Brito e o Tiago), meus amigos, venham a cruzar-se com o velho escritor turinense, homem maior, já velho que é meu amigo, e, quem sabe?, será amigo deles. Daqui a pouco tempo, terá de ser, estamos todos a ficar velhos.
Jorge Silva Melo

2011-06-19T11:36:00.001-07:00

A carta do Saramago à sua avó

"Tens noventa anos. És velha, dolorida. Dizes-me que foste a mais bela rapariga do teu tempo – e eu acredito. Não sabes ler. Tens as mãos grossas e deformadas, os pés encortiçados. Carregaste à cabeça toneladas de restolho e lenha, albufeiras de água. Viste nascer o sol todos os dias. De todo o pão que ama...ssaste se faria um banquete universal. Criaste pessoas e gado, meteste os bácoros na tua própria cama quando o frio ameaçava gelá-los. Contaste-me histórias de aparições e lobisomens, velhas questões de família, um crime de morte. Trave da tua casa, lume da tua lareira – sete vezes engravidaste, sete vezes deste à luz.

Não sabes nada do mundo. Não entendes de política, nem de economia, nem de literatura, nem de filosofia, nem de religião. Herdaste umas centenas de palavras práticas, um vocabulário elementar. Com isto viveste e vais vivendo. És sensível às catástrofes e também aos casos de rua, aos casamentos de princesas e ao roubo dos coelhos da vizinha. Tens grandes ódios por motivos de que já perdeste a lembrança, grandes dedicações que assentam em coisa nenhuma. Vives. Para ti, a palavra Vietname é apenas um som bárbaro que não condiz com o teu círculo de légua e meia de raio. Da fome sabes alguma coisa: já viste uma bandeira negra içada na torre da igreja. (Contaste-me tu, ou terei sonhado que o contavas?) Transportas contigo o teu pequeno casulo de interesses. E, no entanto, tens os olhos claros e és alegre. O teu riso é como um foguete de cores. Como tu, não vi rir ninguém.

Estou diante de ti, e não entendo. Sou da tua carne e do teu sangue, mas não entendo. Vieste a este mundo e não curaste de saber o que é o mundo. Chegas ao fim da vida, e o mundo ainda é, para ti, o que era quando nasceste: uma interrogação, um mistério inacessível, uma coisa que não faz parte da tua herança: quinhentas palavras, um quintal a que em cinco minutos se dá a volta, uma casa de telha-vã e chão de barro. Aperto a tua mão calosa, passo a minha mão pela tua face enrijada e pelos teus cabelos brancos, partidos pelo peso dos carregos – e continuo a não entender. Foste bela, dizes, e bem vejo que és inteligente. Por que foi então que te roubaram o mundo? Mas disto talvez entenda eu, e dir-te-ia o como, o porquê e o quando se soubesse escolher das minhas inumeráveis palavras as que tu pudesses compreender. Já não vale a pena. O mundo continuará sem ti – e sem mim. Não teremos dito um ao outro o que mais importava.

Não teremos realmente? Eu não te terei dado, porque as minhas palavras não são as tuas, o mundo que te era devido. Fico com esta culpa de que me não acusas – e isso ainda é pior. Mas porquê, avó, porque te sentas tu na soleira da tua porta, aberta para a noite estrelada e imensa, para o céu de que nada sabes e por onde nunca viajarás, para o silêncio dos campos e das árvores assombradas, e dizes, com a tranquila serenidade dos teus noventa anos e o fogo da tua adolescência nunca perdida: “O mundo é tão bonito, e eu tenho tanta pena de morrer!”.

É isto que eu não entendo – mas a culpa não é tua"

2011-06-15T03:58:00.000-07:00

ESTREIA HOJE, DIA 15 DE JUNHO, NOS RECREIOS DA AMADORA, às 21:30

Sinopse
em 2009, produzimos “O Saguão” de Spiro Scimone, espectáculo que nos deu imenso prazer fazer e que teve, junto do público, boa recepção. Uma escrita intensa, frenética, construída com diálogos curtos e directos, criando inesperados efeitos, ora cómicos, ora trágicos. «Teatro necessário, tão simples»; foi assim que Jorge Silva Melo falou do teatro de Spiro Scimone. Decidimos voltar. Com “O Envelope”, entramos no universo de Kafka, nos meandros da violência da discriminação. As personagens não são apenas vítimas, mas também executores dessa violência. Um mundo onde os valores humanos pouco contam. Um mundo que teimosamente queremos denunciar.

Ficha Artística
Autor Spiro Scimone
Tradução Ana Maria Bigotte Vieira e Clelia Bettini Encenação Jorge Silva
Interpretação Bruno Huca, Daniel Martinho, João de Brito e Luís Barros
Cenografia e Figurinos Teresa Varela Desenho de Luz Pedro Domingos Design Gráfico Rui Pereira Fotografia A. W. Barradas
Produção Executiva Gislaine Tadwald e Joana Paes
Produção Teatro dos Aloés
Maiores de 12 anos

LocalInformações e Reservas - 218140825/916648204

Recreios da Amadora - de 15 a 26 de Junho - 4ª a Sábado às 21h30 e Domingos às 16h.
Teatro Mirita Casimiro - 9, 10 e 11 de Setembro - 4ª a Sábado às 21h30 e Domingos às 17h.
Teatro Meridional - de 14 a 25 de Setembro 4ª a Domingo às 22 horas

PreçoRecreios da Amadora
10€ Normal
5€ - Maiores de 65 e Menores de 25 anos, residentes no Concelho da Amadora, grupos de mais de 10 pessoas, profissionais e estudantes de teatro

2011-04-30T06:48:00.000-07:00

O Saguão, de Spiro Scimone
Teatro Lethes, em FARO

Teatro Municipal de Faro e LAMA apresentam:

O SAGUÃO, de Spiro Scimone
pelo Teatro dos Aloés

Dias 13 e 14 de Maio, pelas 21:30
duração: 55 minutos, sem intervalo
Classificação etária: maiores de 12 anos

Ficha Artística
Tradução - Alessandra Balsamo e Jorge Silva Melo
Encenação - Jorge Silva
Cenografia e Figurinos - Teresa Varela
Desenho de Luz - Pedro Domingos
Design Gráfico - Rui Pereira e Zana de Campos Moraes
Fotografias - Margarida Dias
Produção Executiva - Gislaine Tadwald e Joana Paes
Co-Produção - Teatro dos Aloés e LAMA

Interpretação - Daniel Martinho, João de Brito e Luís Barros

Sinopse
Num saguão cheio de imundícies encontramos Peppe, Tano e Alguém.
Três homens que já não sabem o que é o tempo mas ainda querem tanto viver.
Com os seus pequenos gestos, com a vontade de se ouvirem, com o prazer de brincarem. Porque naquele pátio interior ninguém lhes pode retirar o prazer de brincar. Naquele saguão ainda podem recordar, ainda podem existir. O pátio interior é o lugar das suas brincadeiras de infância onde tudo é permitido, onde tudo parece possível. Onde é possível inventar um mundo mágico, basta respeitar-lhe as regras. Aí vivem Peppe e tanto, dois desesperados, no meio do lixo com ratos que lhes comem os pés. Não sabemos de onde vêm nem que ligação têm.
Um texto onde é possível colocar as mais amargas perguntas da actualidade, as mais pequenas obsessões do dia-a-dia. Com um ritmo cómico que não abranda e que investe a velocidade incolor da linguagem de televisão. Um texto que alterna uma abstracção cruel com o realismo poético.
Il Cortile foi o vencedor de prémio Ubu para a melhor peça de teatro italiana em 2004.

Preços:
Público em Geral - 7 euros
Sócios LAMA - 5 euros (mediante a apresentação do cartão)

Reservas:
Teatro das Figuras
289888110
bilheteira@teatromunicipaldefaro.pt

2011-04-06T17:18:00.000-07:00

2011-03-12T07:10:00.000-08:00

Workshop de Expressão Dramática para Adultos
Dias 2 e 3 de Abril
Duração - 12 horas
Formador - João de Brito (Actor Profissional)
Preços:
55 euros - Público Geral
50 Euros - Sócios LAMA
Inscrições:
producao.lama@gmail.com ou 912069030

Workshop de Expressão Dramática para Adolescentes
(dos 13 aos 18 anos)
Dias 9 e 10 de Abril
Duração - 12 horas
Formador - Leonor Cabral (Actriz Profissional)
Preços:
55 euros - Público Geral
50 Euros - Sócios LAMA
Inscrições:
producao.lama@gmail.com ou 912069030

Workshop de Dança e Métodos de Criação Coreográfica Contemporânea
(dos 13 aos 18 anos)
Dias 16 e 17 de Abril
Duração - 12 horas
Formador - Filipa Rodriguez (Bailarina Profissional)
Preços:
55 euros - Público Geral
50 Euros - Sócios LAMA
Inscrições:
producao.lama@gmail.com ou 912069030

Para saber mais sobre o LAMA(Laboratório de Artes e Média do Algarve), consulte www.enlama.pt

2011-03-02T11:52:00.000-08:00

BRILHARETES (Lustrini) de Antonio Tarantino Tradução Tereza Bento Com João de Brito e Tiago Nogueira Cenário e Figurinos Rita Lopes Alves Luz Pedro Domingos Assistência Joana Barros Apoio à produção João Meireles Um espectáculo de João de Brito e Tiago Nogueira com a colaboração de Jorge Silva Melo Co-produção Artistas Unidos/ LAMA/ Molloy Associação Cultural

Estreia no Centro Cultural do Cartaxo a 25 de Março de 2011

Ensaios abertos ao público:
Faro (CAPA), 11 e 12 de Fevereiro de 2011
Loulé (Casa da Cultura), 18 e 19 de Fevereiro de 2011
Setúbal (Teatro Estúdio FonteNova) 24 e 25 de Fevereiro de 2011
Montemor-o-Novo (Cine -Teatro Curvo Semedo), 26 de Fevereiro de 2011
Tavira (Teatro Al Masrah / Espaço da Corredoura), 4 e 5 de Março de 2011
Sintra (Teatro Reflexo), 11 e 12 de Março de 2011
Alcobaça (Armazém das Artes), 18 e 19 de Março de 2011

O texto está editado nos Livrinhos de Teatro (nº22)

Mas sabes tudo o quê? as palavras quem tem sou eu, o que é que tu pensas, que a mim me faltam as palavras? eu a esse gajo vou-lhe dar a volta com palavras, vou gozá-lo que é um mimo, vai ser uma brincadeira: vou envolvê-lo de conversas vais ver: que eu não estou acabado, tu é que não tens um pingo de confiança em mim e achas que já estou como hei-de ir.
Antonio Tarantino, Brilharetes

Antonio Tarantino sobre Brilharetes
Uma noite fui comprar cigarros à estação dos comboios, era bastante tarde e vi um homem a olhar fixamente para mim. Lembrava-me daquele homem, lembrava-me de o ter conhecido trinta anos antes. Ele olhava para mim com olhos de pessoa que dorme ao relento, que precisa de ajuda, e naquele momento fez-me um gesto. Queria um cigarro. Eu dei-lho e olhei para ele e perguntei: “És o Brilharetes, não és?”. E ele assentiu. Dei-lhe o cigarro, levei-o para um café e dei-lhe algum dinheiro.
Lembrei-me da história daquele homem a quem, naquela altura, todos chamavam “o poeta”. Era uma pessoa culta, uma pessoa culta que de repente… Lembro-me que, nos anos 50, me recomendou a leitura de Vadios, de Pasolini. Dirigia a biblioteca do círculo comunista Garibaldi de Turim. Depois, de repente, desapareceu de circulação. Era um homem que aparentemente podia ter sido alguém na vida.
Em suma, lembrei-me de todo um mundo que já não existe. Assim, juntando pedaços de várias vidas, cada uma diferente, consegui escrever Brilharetes.
Aprendi que os estímulos para escrever podem surgir de uma circunstância qualquer, mesmo de uma frase, de uma palavra, mas só se essa frase ou palavra se puderem ligar a outras coisas que aconteceram antes. Não é que essa palavra determine toda a peça, mas se há precedentes, se há um passado, essa palavra pode ser o pretexto que faz todo o teu dicionário vir ao de cima, todas as tuas experiências, todas as tuas coisas, as coisas que guardas em ti mesmo.

Outra coisa importante, mais importante do que o incipit, é a iminência. Tem de haver uma iminência qualquer para fazer o teatro, qualquer coisa que tem de acontecer e tem de acontecer necessariamente

2011-02-07T16:04:00.001-08:00

Video de Apresentação LAMA (Laboratório de Artes e Média do Algarve), por Joel da Palma:

LAMA- Laboratório de Artes e Media do Algarve from JoeldaPalma on Vimeo.

2011-01-26T17:29:00.000-08:00

2011-01-12T18:12:00.000-08:00

1º POST de 2011

Tenho grandes expectativas para este ano que se adivinha dificil, pois só se fala é de crise e crise e mais crise, e que tal desligarmos a televisão e metermos mão à obra em vez de estarmos a ser bombardeados com noticias viciadas e repetidas. Deixei de ver noticias! Só de ouvir dá-me vontade de começar a chutar levemente a TV até conseguir fazer um golo do meio campo.
O ano começou muito bem e espero que corra bem até ao fim!!!

- O LAMA (Laboratório de Artes e Media do Algarve), associação na qual faço parte da direcção, está a ir de vento em poupa e adivinha-se muita e boa programação para 2011

- Vou fazer Mestrado em Práticas Culturais para Municipios na Universidade Nova de Lisboa

Como actor:

-Fala da Criada, de Jorge Silva Melo, pelos Artistas Unidos, encenação de Jorge Silva Melo. No Teatro da Trindade, de 6 a 29 de Janeiro.

- BRilharetes, de Antonio Tarantino, co-produção Artistas Unidos, LAMA Associação Cultural e Molloy Associação Cultural, um espectáulo de João de Brito e Tiago Nogueira, com a colaboração de Jorge Silva Melo.
Estreia no Centro Cultural do Cartaxo a 25 de Março de 2011
Ensaios abertos ao público:
Faro (CAPA), 11 e 12 de Fevereiro de 2011
Loulé (Casa da Cultura), 18 e 19 de Fevereiro de 2011
Setúbal (Teatro Estúdio Fontenova), 24 e 25 de Fevereiro de 2011
Montemor-o-Novo (Cine -Teatro Curvo Semedo), 26 de Fevereiro de 2011
Tavira (Teatro Al Masrah / Espaço da Corredoura, 4 e 5 de Março de 2011
Sintra (Teatro Reflexo), 11 e 12 de Março de 2011
Alcobaça (Armazém das Artes), 18 e 19 de Março de 2011

- Envelope, de Spiro Scimone, pelo Teatro dos Aloés, encenação de Jorge Silva. Estreia nos Recreios da Amadora dia 15 de Junho.

- 20 de Novembro, de LArs Norén, pelo Teatro dos Aloés, encenação de Jorge Silva.
Estreia dia 9 de Novembro nos Recreios da Amadora.

2010-12-18T17:21:00.000-08:00

Concerto de NOME, no Teatro Lethes!

Foi um prazer enorme ter sido convidado para poder recitar um poema (dedicado aos NOME), antes do concerto desta banda que admiro bastante e que é natural da mesma cidade que eu. Aquela noite foi especial, dentro daquela magestosa sala....houve muitas coisas que me ficaram na retina, mas esta ficou-me no ouvido:

Pulsar

2010-12-08T11:24:00.000-08:00

José e Pilar

(comentário meu para o realizador, que eu conheço)

Olá Miguel, saí do cinema há cerca de uma hora, tal como te prometi fui ver o teu filme. Aqui estou meio no rescaldo, mas gosto muitas vezes de comentar as coisas ainda meio a quente, acho que sai mais das entranhas. Queria dar-te os Parabéns a ti e a toda a equipa, pelo esforço de 3/4 anos de trabalho e com este excelente resultado final. Eu nutria uma leve simpatia pelo o Saramago, mas não era um aficcionado, apenas li dois livros, vi o Blindness e o Ensaio sobre a Cegueira, do Teatro o Bando. Este filme teve o dom de fazer com que eu me interessasse mais pela obra de um Homem, que o nosso país quase esqueceu devido a politiquices bacocas. Este filme fez-me ouvir falar da morte de uma forma leviana, fez-me conhecer um sentido de humor de uma pessoa aparentemente carrancuda. Acima de tudo passou a simplicidade de um Sr.chamado José Saramago, que defendeu até ao fim as suas convicções contra Gregos e Troianos, que abandonou um país que praticamente o esqueceu e que abafou a sua morte. Embora mostre no filme que se sentia em casa, lia-se nos olhos o amargo de boca, passo a expressão, de um português que gostava do seu país e de o ter habitado mais tempo. Tenho a certeza que a Pilar levará a bom rumo todas as intenções do José, pela mulher determinada e convicta que mostra ser! Obrigado por estas duas horas. Também dou os parabéns à Claúdia Oliveira (acho, pelo que li nos créditos), pela montagem. Só tenho um reparo negativo a fazer, que é o facto de aparecer a Bárbara Guimarães no filme. Embora apareça como reporter, estão constantemente a ligá-la à cultura deste país e o que é que ela já fez pela CULTURA? Abraço

2010-11-29T10:33:00.000-08:00

Desabafo:

Vivemos uns tempos complicados, onde parece que tudo é escuro e ao fundo do túnel não há meio de se ver a minima claridade. O que é certo é que andamos cá, e temos de lutar pelo que queremos por mais contrariedades que existam.
Há muitas coisas que me custam, como a qualquer ser humano, mas cada vez que morre alguém ligado à Cultura, parece que fico mais pobre. Fico triste, muitas vezess, por não ter tido possibilidade de as conhecer pessoalmente, para poder beber um pouco do que cada um tem para nos dar.
Em 2011, a Cultura terá um corte de 23%, mas em 2010 perderam-se muitas personalidades ligadas à Cultura em Portugal, que embora pareça que foram arrastadas por estes tempos conturbados, a sua obra fica e irá ficar!!! pelo menos na cabeça daqueles que os estimam, não pela personalidade, muitas vezes também não pela obra, mas que os respeitam pelo que deram ao nosso pequenino País.
Hoje, deixou-nos Xosé Branco Gil.....mas em 2010, Portugal perdeu também os artistas: António Feio, João Paulo Seara Cardoso, Maria Dulce, José Saramago, Paulo Eduardo Carvalho, Luís Zagalo, Mariana Rey Monteiro, Rosa Lobato Faria, entre outros que possivelmene não me lembro.

Hoje é mais um dia triste, que o Xosé descanse em paz.

Ontem, na Culturgest, no Concerto de Sérgio Godinho, ele dedicou a música É Tão Bom, ao seu amigo João Paulo Seara Cardoso, foi um momento lindissimo! Aqui fica a letra para os mais desatentos:

Vale a pena ver
castelos no mar alto
Vale a pena dar o salto
pra dentro do barco
rumo à maravilha
e pé ante pédesembarcar na ilha
Pássaros com cores que nunca vi
que o arco-íris queria para si
eu vi
o que quis ver afinal

É tão bom uma amizade assim
Ai, faz tão bem saber com quem contar
Eu quero ir ver quem me quer assim
É bom para mim e é bom pra quem tão bem me quer

Vale a pena ver
o mundo aqui do alto
vale a pena dar o salto
Daqui vê-se tudo
às mil maravilhas
na terra as montanhas e no mar as ilhas
Queremos ir à lua mas voltar
convém dar a curva
sem se derrapar
na avenida do luar

2010-11-29T10:30:00.000-08:00

Aqui fica o texto de uma colega (Inês Curado) do Workshop de Interpretação para Televisão, que fiz nos últimos 3 meses:

Foram três meses.

Podem dizer que não fomos um grupo unido, mas eu sinto que fomos uma familia, e como todas as familias tivemos discussões, diferentes pontos de vista, tivemos momentos de partilha, de desabafo... Vivemos um bocadinho de tudo. Foram três meses intensos, em que conheci pessoas completamente diferentes de mim e pessoas com as quais me identifico.

Quero que saibam que vou ter muitas saudades vossas, que foram muito importantes para mim, cada um à sua maneira.

Não quero que percamos o que construímos nestes pequenos grandes meses :)

Um obrigada:

à tranquilidade da Ana Morais, da Ana Silva, da Inês Rodrigues, do Diogo Mota;

à doçura da Samanta Castilho, da Inês Oneto, da Sara Trindade, da Fernanda Carvalho;

ao sentido de humor do Hugo Bettencourt, do João de Brito, do Tiago Nogueira, do Tiago Paiva, do Vitor Ennes, do Mario Franco;

à pureza do João Bicho;

à humildade do Nuno Infante, do Diogo Dias, da Ana Rita Falcão;

à frontalidade da Marta Gil;

ao "mau feitio" do Ruben;

ao carinho da Ana Mafalda;

aos gemidos do Fernando e às fotografias da Claudia!

Tudo isto foi essencial.

Beijinhos, a mascote :)

(ps: Prefiro fazer 10 horas de tubo de vidro, a nunca mais vos ver!)

2010-11-18T04:17:00.000-08:00

Um dia especial

Desde o dia 11 de Outubro que sou uma pessoa mais realizada, consegui concretizar um sonho que venho alimentando há uns anos e que era o de fundar uma associação cultural, na cidade de onde sou natural, que me viu crescer e onde deposito um grande orgulho. Essa cidade chama-se FARO. Fundei os LAMA (Laboratório de Artes e Média do Algarve), juntamente com oito pessoas, onde exerço a função de presidente da direcção.
Sinto-me bastante orgulhoso e embora sejamos recém-nascidos, já estamos a trabalhar para crescer no presente, se é que se pode dizer isto.

2010-11-18T04:08:00.000-08:00

SERVIÇO EDUCATIVO DA CULTURGEST APRESENTA:

CONFERÊNCIA INTERNACIONAL
QUA 17, QUI 18, SEX 19
DE NOVEMBRO
Em nome das artes ou
em nome dos públicos?
Discursos, linguagens e dialectos, do mediador
à mediação, em arte contemporânea

Que formas de relação com os públicos e que estratégias de mediação se configuram dentro dos museus e centros de arte contemporânea nos dias de hoje?

Públicos, artistas e mediadores revêem-se nessas estratégias de mediação?

Que novas formas de mediação desejamos para os espaços que apresentam arte contemporânea no século XXI?

Este ciclo de três dias de conferências dará voz a artistas, professores universitários, mediadores, curadores, assessores de serviços educativos e curadores pedagógicos de bienais e de eventos internacionais de arte contemporânea. Partindo dos seus discursos próprios, tentaremos analisar alguns dos paradoxos levantados pela apresentação pública da arte contemporânea.

Em que moldes se acompanha a acção do espectador sobre a recepção da arte contemporânea? A acção do espectador frente ao objecto artístico é descomprometida e livre ou pede a acção de um mediador? Será neutra a acção do mediador?

Necessitam os públicos da arte contemporânea de mediadores?

Na era da emancipação dos serviços educativos de museus e centros de arte não pretendemos discutir a sua implementação ou a sua importância, bem visível, a nível nacional e internacional mas antes discutir as problemáticas e os paradoxos que as práticas de mediação cultural vieram trazer.

Estarão presentes oradores dos mais diversos serviços educativos de Portugal e do Mundo, mas também terá algumas performances nos coffee breaks,com Ana Teresa Magalhães, Joana Barros, João de Brito e Susana Alves.

2010-11-11T10:11:00.000-08:00

"O meu grande amigo João Serra, o famoso 'Senhor do Adeus', faleceu. Conheci-o há cerca de sete anos e desde então fomos todos os domingos ao cinema", escreveu ontem à noite o realizador de cinema Filipe Melo no blogue Senhor do Adeus.

João Manuel Serra ficou conhecido dos lisboetas por passar as noites na zona do Saldanha, em Lisboa, a dizer adeus aos automobilistas que ali passavam - por vezes escolhia outras zonas da cidade durante o dia.

No blogue Senhor do Adeus pode ler-se que, todos os domingos, João Serra ia "ao cinema com Filipe Melo e com Tiago Carvalho", sendo que o blogue servia "para documentar as opiniões e observações de João Serra sobre os filmes e sobre a vida". "Os comentários deixados no blogue durante a semana serão lidos ao João Serra no domingo seguinte", de acordo com os autores da página.

"Eu sou o Senhor do Olá"

"Chamam-me o Senhor do Adeus, mas eu sou o Senhor do Olá. Aquele que acena no Saldanha, a partir da meia-noite. Tudo isto é solidão? Essa senhora é uma malvada, que me persegue por entre as paredes vazias de casa. Para lhe escapar, venho para aqui. Acenar é a minha forma de comunicar, de sentir gente", escrevia, em Março de 2008, o Expresso sobre João Manuel Serra, salientando: "São quase duas da manhã e os carros não param de lhe apitar. Nem eu de lhes acenar. Só fico triste quando o movimento acaba."

"Venho para a Praça Duque de Saldanha, desde que fiquei nas mãos de não ter ninguém. Nasci aqui perto, na casa da minha avó. Um palacete tão bonito, que o Calouste Gulbenkian quis comprá-lo. Vê-se que foi um menino rico. Sou filho de gente abastada, nunca trabalhei nem entrei numa cozinha", acrescentava o semanário, citando o "Senhor do Adeus".

Em Setembro de 2003, o Diário de Notícias escrevia que João Serra "nunca trabalhou, mas conhece a Europa toda" e "já entrou em dois filmes e até num teledisco".

No Facebook, já surgiu um apelo para uma concentração às 22h00 de hoje, no Saldanha, "para dizer adeus aos carros em homenagem ao senhor João que o fazia noite após noite". Desconhece-se o local e a hora do funeral de João Manuel Serra.

Para quem passava pelo Saldanha ou pelo Restelo, tinha direito a um sorriso simpático e cativante do Sr. do Olá, em vez do Sr. do Adeus, como ele dizia. Que descanse em paz, eu vou guardar o sorriso.

2010-11-06T16:54:00.001-07:00

Sou fã incondicional deste génio. Há pessoas que nascem com uma estrela!!!!

MARADONA

2010-11-03T17:21:00.001-07:00

Dia 15 de Novembro21h30 (Foyer ~ Teatro S.Luiz)
Leituras Performativas dentro e fora do S.Luiz Teatro Municipal
Com textos inéditos de A. DaSilva O., Alice Zeniter [FR], Cristián Soto [CHI], Jorge Humberto Pereira, José Maria Vieira Mendes, Mickael de Oliveira, Miguel Castro Caldas, Tiago Rodrigues, Ronan Chéneau [FR].
Tradução do francês Alexandra Moreira da Silva
Tradução do castelhano (Chile) John Romão
Direcção Nuno M. Cardoso
Assistência à direcção Marta Mateus e Marta Soares
Com Albano Jerónimo, Bruno Costa, Iris Cayatte, Joana Vale, João Abel, João de Brito, Luísa Cruz, Ricardo Correia, Rita Loureiro, Sandra Roque, Sílvia Almeida e Teresa Tavares.

2010-10-21T18:52:00.000-07:00

Ganhou um menção honrosa no festival MoteLX, no cinema S.Jorge!!!!

2010-10-04T09:53:00.000-07:00

Este é o o gigantesco Happening que vai acontecer amanhã, dia 5 de Outubro de 2010, na praça do municipio em Lisboa, onde participo...Apareçam às 10:00!!!!!

2010-10-04T09:50:00.000-07:00

Acho que já meti aqui esta música, mas além de ter passado num espectáculo que fiz, é absolutamente extasiante.....
Estou contente!!!!
A curta-metragem "Nocturna", realizada por Francisco Carvalho, onde participo, ganhou a menção honrosa no festival Motelx, no cinema S.Jorge!!!!

2010-09-28T04:39:00.000-07:00

Poema dedicado à banda NOME!

"Enquanto a guitarra geme
O baixo pauta a disritmia
Do coração do piano que treme
Ao rufo perfumado da bateria

Da paixão de cada nota
Nascem acordes de sentimento
E uma fraternidade que brota
Do esforço de cada momento

Uma prenda índia das historias
Ensaio árduo ano após ano
Onde se tatuam memorias
E o erro é uma gota no oceano

Tu e eu eternamente num piso de réu
Retocou baton ouvido em cada esquina
Êxito que leva a lágrima dos fãs ao céu
Êxtase do vírus vitamina

Amante de sonhos em lírios e cetins
Onde o passo em falso é um outro lado
No cântico de milhões de sins
Em cada palco de estrada entoado

Juliana canção doce, um bombom
Nascida do amor de pai e filha
Que cresce ao sabor do tom
De cada estrela que no céu brilha

NOME é bandeira de uma cidade
Código Pele, uma inspiração latente
Rio que inunda de criatividade
De sonoridade inédita e contagiante"

Por: Miguel Beirão

2010-09-22T07:36:00.000-07:00

Esta música faz-me recordar as auls de corpo do primeiro ano do conservatório. O professor Howard Sonenklar ao seu melhor estilo, metia este som e deixava-nos apenas chegar, sentir, e ficar....

2010-09-22T07:26:00.000-07:00

Esta música acaba comigo!!!

BACH - air suite nº3

2010-09-20T16:28:00.000-07:00

Vivemos numa sociedade que só vive para a fachada. O consumo é a palavra de ordem, muitas vezes para inglês ver...acendo a TV e aparecem 4 ou 5 programas, onde pessoas conseguem assumir que querem ser famosas. A imagem é que conta!!! barda merda. Cada vez se apela menos ao sentimento, ao conteúdo, mas sim ao involucro.
Irrita-me bastante, pena não ter a sensibilidade para dar esta textura às palavras, que só o Variações poderia dar:

Não me consumas
Não me consumas
Não me consumas mais
Não me consumas mais

Pára de me consumir
Que tu abusas
Que tu abusas
Sempre cada vez mais
Não é fácil digerir
Pára de me consumir

Porque já estou farto
De ser o olfacto
Da tua laca e desse spray
Que é de uma marca que eu cá não sei
Ah, esses teus sais
Eu já não aguento mais

Estou enjoado do teu perfume
Esse extraído de um raro estrume
E com esse bac-stick
Não há nariz que não fique
Saturado de cheirar
Pára é de me gastar

Não me consumas
Não me consumas
Não me consumas mais
Não me consumas mais

Pára de me consumir
Que tu abusas
Que tu abusas
Sempre cada vez mais (2x)
Não é fácil digerir
Pára de me consumir

Não sou coisa nova
Para a tua moda
Não sou a trança do teu penteado
Nem o cabide do teu novo fato
Sempre gostaste de ser
A cópia do geral parecer

Não sou o espelho da tua vaidade
Nem a pastilha do teu à vontade
Não, comigo não
Não sou canal de televisão

Creme de noite, creme de dia
Um que endurece, outro que amacia
Tratas muito da fachada
Por dentro não tratas nada

Não me consumas
Não me consumas
Não me consumas

2010-09-14T06:19:00.000-07:00

Esta música tem andado no rádio do meu carro em repeat...

2010-09-07T16:42:00.000-07:00

Se ainda fosse vivo estaria ainda muito à frente do seu tempo.
Que letras!!! Esta é um exemplo:

2010-08-29T14:28:00.000-07:00

Jorge Silva Melo, Público

As noites já caem cedo, os letreiros hão-de estar a acender, a estas horas, os cartazes são içados nas fachadas, a temporada começa. E o que resta da crítica ainda não corroeu a alegria do que fazemos. Para quem faz teatro, Setembro é sempre um mês de esperança, o mês feliz das marés vivas e das estreias.

Passei Agosto a olhar para as programações dos teatros desta Europa. E vejo: Patrice Chéreau vai dirigir "Sonho de Outono" de Jon Fosse em Paris (no Museu do Louvre!) - peça de que fizemos a estreia mundial em 2000 numa cave da Capital - e "Sou o Vento" (que lemos no São Luiz, aquando da visita dos Reis da Noruega) no Young Vic, em Londres, em versão de Simon Stephens (autor de quem estreámos há meses, e perante o responsável silêncio da "crítica especializada", o belo "Precipício no Mar").

Nestes 10 anos (que são os da nossa amizade), Jon Fosse passou do desconhecido que connosco bebia cervejas no Bairro e atravessava o Tejo de cacilheiro, a Prémio Ibsen (é-lhe atribuído pelo rei a 10 de Setembro).

E assim tem sido com os autores com que nos cruzámos na Capital, aquele edifício que as autoridades municipais consideraram um perigo. Os prémios italianos de 2009 foram parar a espectáculos com textos de Jean-Luc Lagarce, Antonio Tarantino, Spiro Scimone - e, neste Festival de Veneza, o enorme Ascanio Celestini estreia a sua primeira longa-metragem. Em Paris, Dimitris Dimitriadis foi o autor do ano (no Odéon). O Prémio Max (espanhol), que em 2009 foi para Juan Mayorga, foi este ano para Benet i Jornet (que editámos e nunca fizemos). Os Presnyakov, Scimone e agora Paravidino são feitos na Comédie Française, David Harrower estreou uma peça dirigida por Peter Stein...

Gente que revelámos em Lisboa - e alguns Portugal fora.

E agora que ensaiamos no São Luiz Hedda de José Maria Vieira Mendes, desce a tristeza: o que vou fazer depois disto, na temporada 2010-11? Onde tenho um folheto, onde estão as datas, os contratos, as traduções a chegar, as primeiras versões a serem discutidas, distribuições a serem completadas? É o que o estão a fazer os da minha idade (62, e já ando mouco!) nas cidades por onde também vivi, é o que se faz nos teatros, ao dobrar o Verão.

Em Outubro, estrearíamos A Farsa da Rua W, a obra-prima de Enda Walsh (mas onde?), cujos ensaios tivemos que suspender quando, em 2008, nos puseram fora das Mónicas; e em Novembro repunha Acamarrados (mas onde?) do mesmo autor, para os mostrar em alternância, e fazer vir cá o Enda que gosta daqueles aventais de minhota que se vendem nos Restauradores. E em digressão faria Um Precipício no Mar de Simon Stephens (mas onde?). Para, em Fevereiro, estrear Um Homem Falido de David Lescot (mas onde?). E depois, em Lisboa e em digressão, este era o ano para fazermos (mas onde?) Sou O Vento de Jon Fosse, Últimas Palavras do Gorila Albino e O Rapaz da Última Fila de Juan Mayorga, uma pecita minha (sem nenhuma importância, não tenham medo) que congemino sobre Franz Lizst (é o centenário - e eu devo-lhe a Lola Montes), e queria tanto fazer o Design For Living de Noel Coward (mas onde?, onde?). E começar a trabalhar uma peça do Almeida Faria (mas onde?, onde?)

E pronto, são horas de ir para o ensaio, que bom, Hedda.

Com amaríssima alegria, aproveito cada minuto de ensaio, encanto-me com os meus lindíssimos actores - e gosto tanto. Mas cada ensaio que passa é menos um dia que tenho com eles.

Pois eu sei: só ensaiarei de novo lá para Dezembro de 2011 - e é ainda um "suponhamos".

Continuamos sem local onde apresentar o trabalho de dramaturgia contemporânea que arrancámos há onze anos, quando ninguém o fazia. Chamou-se A Capital, era no Bairro Alto, no prédio que frequentaram Taborda, Eça, Ramalho - e onde expôs Columbano. E entre 1999 e 2002, foi aí que estivemos no centro da actividade teatral europeia - e alguns anos à frente de capitais mais ricas. Santana Lopes mandou-a fechar a 29 de Agosto de 2002, faz hoje 8 anos tremendos.

Entretanto, na CML, no MC, na DGArtes é um ver passar gente, presidentes, directores, vereadores e urbanistas, secretários e assessores, tanta gente - e ninguém a mandou abrir. De vez em quando chamam-me para reuniões, dizem que me sente no sofá. E o tempo passa.

E eu aqui em casa a enviar mails de parabéns ao Jon, ao Fausto, ao Juan, ao Spiro, ao Dimitris, sem saber bem que lhes dizer (quando farei a peça que lhes disse que queria fazer? E onde? Que lhes dizer da última peça que me enviaram? Algum dia a lerei com "olhos práticos"?). E eu aqui em casa, a evitar actores de quem gosto tanto, pois não sei que lhes propor.

Em Outubro, espectador, lá irei a Londres, serão férias. E em Novembro, Roma.

Mas não irei visitar os meus amigos dos departamentos literários, nem os agentes, nem os gabinetes dos teatros, não. Nenhum deles acreditará que, oito anos depois da brutal expulsão de A Capital, nada se tenha passado em Lisboa. Nenhum deles acreditará que eu, que estive tão activo na "dramaturgia contemporânea", seja agora um encenador pré-aposentado, pondo o meu carimbo (de suposto Mestre) em textos mais ou menos clássicos, em teatros mais ou menos institucionais.

Ninguém acreditará que, em Lisboa, ninguém acreditou. E que ninguém quis aproveitar o esforço (enorme e pertinente) que, com saber, oferecíamos.

Eu devia perdoar-lhes, ah, pois era, pois "não sabem o que fazem". Mas não, não perdoo.

Pois tinha sido possível, meus senhores, tinha mesmo sido possível. Artistas Unidos

2010-08-09T14:32:00.000-07:00

Mais dois filmes que fiz para a Compal, mas que só estão disponíveis na internet:

2010-08-07T16:15:00.000-07:00

Aqui fica uma reportagem feita por uma amiga minha:

7 a 16 de Julho de 2010 • Gazeta do Cenjor

Cultura
A música toca baixinho, junto à bilheteira do Teatro Meridional. Vim assistir ao espectáculo “Saguão” de Spirio Scimone, uma produção do Teatro dos Aloés, acolhida pelo Meridional,
no seu espaço em Lisboa,
e para falar com João de Brito, um dos actores que integra esta peça.
É um espaço confortável, onde nenhum pormenor foi deixado ao acaso. As fotografias
de anteriores espectáculos espalhadas pelas paredes. Os sofás e as pequenas mesinhas vintage. O odor agradável que paira no ar. As pessoas do teatro
são atenciosas e cirandam por ali, a certificar-se de que está tudo coordenado para receber o público que chega. Estarão connosco na plateia umas trinta pessoas, num sábado de festas populares. O espectáculo corre sem percalços
e, no final, os actores saem para falar com algum amigo ou familiar que esteve na plateia a assistir.
Há, hoje em dia, um esforço
no sentido de conhecer melhor os públicos das artes e transformar esse conhecimento
num ganho. Sem público
o teatro não se faz. Mas sem actores também não.
Actores anónimos
A maioria dos actores em Portugal não é conhecida do grande público porque não aparece na televisão. Trabalha em estruturas teatrais
existentes um pouco por todo o país. João de Brito, 26 anos, Rui M. Silva, 35 anos, e Ana Ademar, 30 anos, têm em comum o facto de terem “tropeçado” nesta arte a dada altura da vida, sem ter tido qualquer estímulo familiar nesse sentido. Os três começam a trabalhar ainda quando estudantes por convite de alguém, casos de Rui e João, ou com o apoio da escola, como sucedeu a Ana.
João, que se formou na Escola Superior de Teatro e Cinema, na Amadora, teve o primeiro contacto com a área aos 18 anos, num grupo de teatro escolar, em Faro. É
Actores (in)vísíveis
Uma montanha russa, assim é a vida dos actores em Portugal. Ana, Rui e João são três actores habituados a percorrer os palcos do país e habituados à precariedade. São os “intermitentes”. Regulamentação para o sector e educação para a arte é aquilo por que mais anseiam estes profissionais do teatroo único que tem trabalhado sempre na mesma cidade, Lisboa no caso. Mas tanto Ana como Rui têm andado um pouco por todo o país.
Ana, actriz formada pela extinta escola de actores do CENDREV de Évora, inicia-se no teatro aos 13 anos através de um curso de teatro promovido pelo Inatel no Cacém. Estabilizada por agora em Beja, é actriz residente
na Lendias d’Encantar, estrutura na qual também exerce funções de direcção.
Rui, cuja curiosidade inata o fez inscrever-se, aos 18 anos, no curso da Academia Contemporânea do Espectáculo,
no Porto, foi dos três o que passou por mais cidades portuguesas em trabalho, incluindo os Açores. Recentemente
tem estado por Lisboa e colaborado regularmente com o Teatro Meridional.
“Férias obrigatórias”
Todos já passaram por fossos
de desemprego, aquilo a que João chama as “férias obrigatórias”. O trabalho é muito descontínuo, o que faz com que os actores vivam muitas vezes numa montanha russa, emocional e financeira.
Muitos actores dão aulas para tentar dar alguma constância a vencimentos tão flutuantes. João e Ana já deram ambos aulas a crianças e Rui costuma dar formações regularmente em estruturas amadoras ou profissionais.
Todos têm trabalhado sempre a recibos verdes, enquanto “trabalhadores independentes”,
mesmo que o não sejam. “Estive numa estrutura um ano e meio mas passava recibos verdes”, conta Rui. Isto significa que, mesmo quando residentes numa companhia, os actores permanecem, em regra, numa lógica de trabalho precário. “As próprias estruturas sorriem
com isso porque não têm gastos nem responsabilidade
nenhuma para com os actores”, afirma Rui. E isto mesmo tendo horários e local
de trabalho estipulados, trabalhando sob a alçada de uma entidade patronal e recebendo um vencimento regular, coisas que definem o trabalho dependente.
Ana afirma que os colegas da área que estão à frente das estruturas deveriam ser quem melhor entende as dificuldades
deste trabalho descontínuo. Mas são os primeiros a aproveitar-se do estado de desprotecção a que os actores estão sujeitos,
o que “assusta”. “Protecção
social não há nenhuma”,
diz Rui. Em 14 anos de carreira, o actor afirma ter conhecido apenas uma companhia de teatro que faz contratos, cumprindo com as responsabilidades sociais subsequentes.
Subsídio de férias, subsídio
de desemprego, protecção
na doença, baixa de maternidade são coisas que estes profissionais desconhecem.
Todos concordam que os actores são mal pagos em Portugal. “Os ordenados são na sua maioria muito baixos se tivermos em conta que é preciso pagar à Segurança
Social e que são trabalhos temporários (dois ou três meses). Não dá para fazer poupanças ou precaver o período sem trabalho que se segue quando acabas uma produção”, diz Ana. Todos os meses, um trabalhador independente tem que pagar o valor fixo de 159 euros à Segurança Social. João, que defende pagamentos consoante o que se ganha, é peremptório: “Se quero comer, não posso pagar”.
Legislação específica e educação para
a arte
Quando se lhes pergunta o que urge mudar no panorama
teatral em Portugal, é unânime a necessidade de um estatuto específico para os trabalhadores cujo trabalho tem uma natureza intermitente. É para isto que trabalha a Plataforma dos Intermitentes
do Espectáculo e do Audiovisual, uma organização
que luta pela criação de uma legislação específica para estes trabalhadores.
A necessidade de uma educação
para a arte é também coisa que lhes parece premente.
“O que mais temos em Portugal são estruturas a fazer trabalhos medíocres porque o público não exige mais”, afirma Ana. “Há muito para fazer no sentido da captação de públicos e isto é um problema
nacional”. É necessário criar hábitos e fazer o público entender a importância da arte e da cultura no geral. “É nas escolas que o trabalho tem de ser feito”.
Há um desconhecimento enorme relativamente ao trabalho
dos actores, sobretudo os não-mediáticos, que, por isso mesmo, muitas vezes não são reconhecidos enquanto tal pelo grande público. Depois de revelarem que são actores, não é raro haver pessoas que lhes perguntam qual é, afinal, a sua profissão “a sério”.
“Como o resultado final é uma hora de conversa num palco, as pessoas pressupõem
que isso não leva muito tempo. E o que é certo é que para fazer aquela hora de espectáculo foram precisas
muitas horas e muito trabalho”.
O desconhecimento das pessoas face aos trabalhadores
da arte é grande mas “o assustador” é este desconhecimento “estender-se aos lugares do poder”, o que leva a uma “falta de consideração
muito grande”, diz Ana, influenciando decisões “dos executivos camarários e até mesmo do Estado”.
Ana, Rui e João são três actores habituados a percorrer
os palcos do país mas “ninguém os conhece”. Neste sentido a invisibilidade é amiga já que a vida corre na tranquilidade do anonimato. Mas há um outro lado. A total desregulamentação do sector e ausência de direitos no emprego.
Coisas que urge mudar num Portugal ainda tão pouco habituado à convivência com as artes e em que parece que, segundo palavras de Rui M. Silva, “os únicos curiosos pelo que se faz somos nós [os artistas] porque o fazemos”.
Ana Vasconcelos

2010-08-07T15:37:00.001-07:00

Gostei destas palavras do Bruno Bravo:

OLHE QUE NÃO PACHECO, OLHE QUE NÃO, por Bruno Bravo

Foi com tristeza e repugnância que li o artigo que o Pacheco Pereira escreveu para a revista Sábado sobre os artistas (entre aspas) e o submundo onde se movem.

Para o Pacheco Pereira basta dizer que se é artista para se ter de imediato direito a um subsídio que depois será gasto em sabe-se lá o quê, num mundo sombrio e refundido, ao qual o comum dos portugueses (quem é esse?) não tem acesso. Testemunhado apenas por portugueses incomuns que serão, talvez, os estropiados. Para o Pacheco Pereira o teatro é o da Comuna, o da Cornucópia e o dos Artistas Unidos. Todos os outros são apenas nomes. Nomes que nalguns casos para o Pacheco Pereira são coisas. Nomes que vivem à custa do dinheiro dos contribuintes. Por trás desses nomes estão também contribuintes, sabia? A maior parte deles a contribuírem mais do que podem e sem regalias sociais como as do comum português (quem será esse?). Se o Pacheco Pereira se tivesse dado ao trabalho de investigar um pouco as outras companhias (mas isso naturalmente não interessava para o seu artigo) tinha percebido que quem conhece os Artistas Unidos, o Teatro da Comuna e o Teatro da Cornucópia, conhece também as outras companhias. E que muitos dos que trabalham nas outras companhias vieram das únicas três companhias de teatro em Portugal que o Pacheco Pereira parece conhecer. E que a maior parte desses grupos, que tão levianamente enumera, têm tido, ao longo das últimas décadas, muito mais público do que o Pacheco Pereira pretende crer. E prémios, e reconhecimento Nacional e Internacional. São eles, mais as três companhias de teatro que o Pacheco Pereira conhece, o Teatro em Portugal. O seu artigo deveria começar exactamente assim – Para Acabar de Vez com o Teatro em Portugal. Ao menos não passaria por ignorante aos olhos dos estropiados. E olhe que são muitos os portugueses incomuns, estou em crer que até são muitos mais do que os comuns (mas quem serão esses?). Ao menos dava-lhe um certo charme. Mas eu desconfio dessa ignorância, sabe? Acho mesmo que é um disfarce. Um truque sujo a ver se pega. A tentar convencer o português comum que, cá para mim, deve ser o povo de outros tempos que se quer entretido a ver folclore para não se agitar muito. O pior é que, de facto, a nossa natureza não é agitada e o Pacheco Pereira sabe isso muito bem. Como também sabe que ninguém venceu a Ministra – que recuou no corte de 10% sobre verbas de contratos assinados pelo Ministério da Cultura – porque a Ministra (que confunde dependentes com independentes) apenas estava a apalpar terreno, a medir forças com um meio que, ao contrário do que o Pacheco Pereira sugere no seu artigo, é infelizmente muito desunido no que concerne aos seus direitos mais básicos e só se junta em situações limite. Assim tem sido, pelo menos na última década. E sabe qual é o mal disto tudo? (se calhar aqui até estamos de acordo) são os malditos subsídios, que não subsídios nenhuns, mas sim concursos públicos que funcionam mal e que se traduzem unicamente em dinheiro que nem numa bica afectam na contribuição do povo (chamemos-lhe assim apenas para usar o seu léxico) e que na realidade, depois, subsidiam o preço do bilhete. Se o subsídio (infeliz nome para um concurso público) fosse mais estruturante – apoio à divulgação, cedência de espaços para ensaios e espectáculos, material, apoio a itinerâncias nacionais e internacionais, etc, se

calhar já não falávamos de subsídios. Mas isso dá muito trabalho e é um incentivo à autonomia. E isso não é bom porque assim o português comum desaparecia e o país ficava cheio de portugueses incomuns.
Tantos artistas que nós temos! Diz o Pacheco Pereira. Compreendo que lhe faça confusão tanta diversidade, mas olhe, no teatro não são assim tantos e pode crer (sabe isso muito bem) que artistas por cá, de facto há muitos, mas estão noutros sítios.
Sabe uma coisa, Pacheco Pereira, artigos como o seu enchem-me de optimismo.

Bruno Bravo

2010-08-01T07:53:00.000-07:00

Aqui ficam os dois anúncios onde participo:

e mais um:

2010-07-28T11:49:00.000-07:00

Relativamente à Visita Performática, (És) Passos da Caixa, que estou a fazer no edificio sede da Caixa Geral de Depósitos, recebemos este elogio:

"Participei hoje no II Acto e a hora passou a voar. Já sou avó, mas a magia da visita fez-me relembrar os tempos de criança.
Continuem a ajudar-nos a tornar mais leves os dias de trabalho intensivo, com actividades inovadoras, cheias de humor e de sensibilidade.
Muito obrigada. " Mª Amélia Figueiredo.

Esta é a razão da minha presença na Arte!!! É possível proporcionar momentos únicos às pessoas e conseguimos pô-las a pensar.

Obrigado dona MªAmélia!

2010-07-25T12:41:00.000-07:00

Esta música desperta a boa disposição de qualquer ser.......É Mágica!
De manhã, à tarde e de noite, calha sempre bem.

2010-07-12T14:25:00.001-07:00

E se o Dr. House fosse feito nos Açores???

2010-07-10T11:34:00.000-07:00

Esta música é uma maravilha:

2010-07-10T10:08:00.000-07:00

Nunca tinha partilhado este trabalho:

MOSTRA-ME o outro lado do cinema.

2010-06-28T05:26:00.000-07:00

Ontem por volta das 19:30 cheguei ao Teatro Meridional, para mais um dia de espectáculo de O Saguão, e à chegada fui confrontado com um noticia muito triste. A pessoa que com quem me estreei profissionalmente no teatro, que me passou muitos ensinamentos, que me deu conselhos nas alturas certas, que me ajudou a entrar no conservatório, e que acima de tudo acreditou sempre que eu poderia ser actor, tinha-nos deixado. A razão de eu ontem estar ali, em cima de um palco, deveu-se em grande parte a ele. Se há alguém a quem devo muito e que estarei eternamente grato é ao grande SENHOR LUÍS ZAGALLO. LUÍS, serás sempre uma referência para mim. Obrigado por tudo. Descansa em paz.

2010-06-27T09:50:00.001-07:00

É na Culturgest que tenho passado e vou continuar para já a passar boa parte dos meus dias. Aqui ficam os projectos:

© Jorge Gil de Almeida

(és)Passos da Caixa - II acto
Visita Performance

CRIANÇAS E JOVENS
ADULTOS
PAIS E FILHOS
Informações e inscrições
Serviço Educativo – Culturgest
21 761 90 78
(10h00-12h30 / 14h30-17h30)
Fax: 21 848 39 03 culturgest.servicoeducativo@cgd.pt

Concepção: Yola Pinto
Interpretação: Yola Pinto, João de Brito e Tiago Nogueira
Vários espaços do edifício sede da Caixa Geral de Depósitos.
Para todas as idades €2
Ponto de encontro: Bilheteira do átrio de entrada da Culturgest
A partir de 21 de Junho também para grupos organizados de amigos! Marcação prévia.

Já sentíamos saudades de sair do trabalho de dia.
Sentíamos saudades dos fins de tarde mornos e de ir para casa sem guarda-chuva na mão.
Sentíamos falta das folhas nas árvores e de ir almoçar mais longe…
Para partilhar as alegrias da chegada do bom tempo e armazenar boas recordações para outros Invernos, deixámo-nos encantar por uma bailarina e um percurso maravilhoso que só ela consegue desvendar, aqui mesmo, no edifício sede da Caixa Geral de Depósitos.

Sábados 3 de Julho às 18h00
Quintas-feiras 24 de Junho, 1, 8, 22 e 29 de Julho, 18h00

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EXPRESS PARA ÃO ÀS 14:30
Oficina de Expressão Dramática
dos 10 aos 14 anos
de 26 a 30 de Julho
das 14:30 às 17:30
com João de Brito

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Fala da criada dos Noailles
que no fim de contas vamos descobrir chamar-se também Séverine numa noite do Inverno de 1975, em Hyères
Uma paródia inconsequente de Jorge Silva Melo
Um espectáculo dos Artistas Unidos
Integrado no Festival de Almada
destaque

TEATRO
SEX 16, SÁB 17, DOM 18
DE JULHO
Grande Auditório
21h30 (dias 16 e 17), 17h00 (dia 18) · Duração: 1h00 · M16
12 Euros · Jovens até aos 30 anos: 5 Euros

Comprar Bilhete
Informações e reservas
21 790 51 55

Os Artistas Unidos são uma estrutura financiada pelo Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes
apoio
De Jorge Silva Melo
Com Elsa Galvão, Vânia Rodrigues, Pedro Lamas, Pedro Mendes, António Simão, David Granada, Diogo Garcia, Estevão Antunes, Inês Cunha, Jessica Anne, Joana Barros, Joana Sapinho, João de Brito, João Delgado, Marta Borges, Miguel Aguiar, Raquel Leão, Ricardo Batista, Rúdi Fernandes, Sara Moura, Sérgio Conceição, Susana Oliveira e Tiago Nogueira Cenografia e Figurinos Rita Lopes Alves Luz Pedro Domingos Assistente Pedro Lamas (com o apoio de Andreia Bento)
Encenação Jorge Silva Melo
Co-produção Artistas Unidos / Culturgest / Festival de Almada

Estreia Culturgest (Grande Auditório) a 16 de Julho
Espectáculos 16, 17 de Julho às 21h30 e 18 Julho às 17h00

E no TECA (Porto) de 16 a 19 de Setembro
Espectáculos 16, 17, 18 de Setembro às 21h30 e 19 de Setembro às 16h00

Uma eterna criada evoca as ricas horas dos mecenas, os bailes loucos, a arte livre, o amor livre, o financiamento de L’Âge d’Or de Luis Buñuel, tudo na altura em que se anuncia a vinda do realizador espanhol ao palacete de Hyères onde ainda vive o Conde de Noailles, mecenas que foi dos surrealistas: estamos a meio dos anos 70 e os anos loucos já se foram, com as jóias da família. Muito livremente inspirado em O Meu Último Suspiro de Buñuel – e nas botinas do seu Diário de Uma Criada de Quarto, é claro. E Séverine era a Belle de Jour do romance de Joseph Kessel de que Buñuel e Oliveira se apropriaram, maliciosos.
Um texto de Jorge Silva Melo para a actriz Elsa Galvão que foi lido na Fundação Gulbenkian, editado pelos Livros Cotovia e é agora representado.

2010-06-03T12:41:00.000-07:00

Este é o mais recente anúncio em que entro.
LIDL - MUNDIAL

2010-05-19T05:58:00.000-07:00

NOME - Retocou o baton

2010-05-11T03:35:00.000-07:00

No ano passado, fiz esta pequena aparição para divulgar as candidaturas à Escola Superior de Teatro e Cinema, e ainda não tinha visto. Aqui fica o filme:

2010-05-06T13:07:00.000-07:00

É muito triste quando não se pode fazer uma coisa que se queria muito, ainda por cima com este leque de actores!!!!!!
Espero que haja mais marés que marinheiros.

Dia 9, na feira do Livro, pelas 17:00.

Artistas Unidos: leituras encenadas a partir dos “Livrinhos de teatro” e da “Revista Artistas Unidos”. Com os actores: Andreia Bento, António Simão, Pedro Carraca, Sílvia Filipe, Elmano Sancho, João de Brito, Pedro Lacerda e Rita Brütt.

2010-04-11T07:55:00.000-07:00

Este é o espectáculo que irei fazer em Julho:

Fala da criada dos Noailles
que no fim de contas vamos descobrir chamar-se também Séverine numa noite do Inverno de 1975, em Hyères
Uma paródia inconsequente
de Jorge Silva Melo
Um espectáculo dos Artistas Unidos

Integrado no Festival de Almada

SEX 16, SÁB 17, DOM 18
DE JULHO
Grande Auditório
21h30 (dias 16 e 17), 17h00 (dia 18) · Duração: 1h00 · M12
12 Euros · Jovens até aos 30 anos: 5 EurosInformações e reservas
21 790 51 55
culturgest.bilheteira@cgd.pt

Com Elsa Galvão, Vânia Rodrigues, Pedro Lamas, Bernardo Almeida, Estêvão Antunes, Gustavo Vargas, Inês Cunha, Jessica Anne, Joana Barros, João Delgado, João de Brito, Miguel Aguiar, Pedro Mendes, Raquel Leão, Ricardo Batista, Rudy Fernandes, Sara Moura, Sérgio Conceição, Susana Oliveira, Tiago Nogueira. (distribuição em curso) Cenografia e figurinos Rita Lopes Alves Luz Pedro Domingos Co-produção Artistas Unidos, Culturgest, Festival de Almada

Uma eterna criada evoca as ricas horas dos mecenas, os bailes loucos, a arte livre, o amor livre, o financiamento de L’Âge d’Or de Luis Buñuel, tudo na altura em que se anuncia a vinda do realizador espanhol ao palacete de Hyères onde ainda vive o Conde de Noailles, mecenas que foi dos surrealistas: estamos a meio dos anos 70 e os anos loucos já se foram, com as jóias da família. Muito livremente inspirado em O Meu Último Suspiro de Buñuel – e nas botinas do seu Diário de Uma Criada de Quarto, é claro. E Séverine era a Belle de Jour do romance de Joseph Kessel de que Buñuel e Oliveira se apropriaram, maliciosos.
Um texto de Jorge Silva Melo para a actriz Elsa Galvão que foi lido na Fundação Gulbenkian, editado pelos Livros Cotovia e é agora representado.

2010-04-09T09:01:00.000-07:00

Daqui a uma horas vou representar pela primeira vez num dos Teatros mais bonitos do país:

Teatro Garcia de Resende, em Évora!!

O Saguão, de Spiro Scimone.
Está toda a gente convidada a aparecer pelas 21:30.
Aqui fica o video promocional, com um cheirinho do que se passa:

2010-03-24T04:20:00.000-07:00

Depois de começar o dia enervado com as parvoíces que li, só mesmo esta grande senhora para me acalmar. Aqui fica a mensagem do dia Mundial do Teatro, que será no dia 27 de Março.

Judi Dench:

O Dia Mundial do Teatro é para nós a ocasião de celebrar o Teatro na
multiplicidade de suas formas. Fonte de divertimento e inspiração, o teatro contém em si a capacidade de unificar as inúmeras populações e culturas que existem pelo mundo. Mas ele representa muito mais do que isso, ao oferecer-nos possibilidades de educação e informação.
O Teatro acontece no mundo inteiro, e não apenas nos seus espaços tradicionais :
os espectáculos podem ser realizados numa pequena aldeia da África, no sopé de uma montanha da Arménia, em uma pequena ilha do Pacífico. Ele não tem necessidade de um espaço e de um público. O teatro possui esse dom de nos fazer rir, de nos fazer chorar, mas ele deve, também, fazer-nos reflectir e reagir.
O teatro é fruto de um trabalho de equipe. São os actores que vemos, mas existe um número espantoso de pessoas escondidas, todas elas tão importantes quanto os primeiros e cujas diferentes e específicas competências permitem a realização do
espectáculo. A eles se deve uma parte de todo o triunfo ou sucesso alcançado.
O dia 27 de Março é a data oficial do Dia Mundial do Teatro. Mas cada dia deveria poder ser considerado, de diversas maneiras, como uma jornada do teatro, pois cabe-nos a responsabilidade de perpetuar esta tradição de divertimento, de educação e de edificação dos públicos, sem os quais não poderíamos existir.

2010-03-24T03:40:00.000-07:00

O Saguão - A insensibilidade

Gosto de um Teatro para todas as pessoas! Fico intrigado quando abro uma revista e vejo um trabalho destruído por uma pessoa que recebe para escrever sobre espectáculos de Teatro. Quando reparo que metade dessa critica fala da sinopse do espectáculo, sempre respiro de alivio e penso que existe publicidade dentro da critica, o resto das palavras são desastradas como as nossas interpretações neste espectáculo. Não se pode agradar a todos, essa é uma verdade absoluta, mas existe a consciência de que temos chegado ao interior do nosso publico e conseguimos fazê-lo questionar-se. Têm que existir sempre pessoas para falar mal, mas estamos cá com força e venha quem vier não vamos desistir de quem tem gostado do nosso trabalho que é uma considerável maioria. Como diz o Palma: "Enquanto houver estrada para andar a gente vai continuar...."

2010-03-19T05:37:00.001-07:00

Fiz um sketch para o programa 5 para a meia noite, apresentado pela Filomena Cautela.
Quem quiser ver aqui fica o endereço:

http://tv1.rtp.pt/multimedia/index.php?tvprog=25861&idpod=36849&formato=wmv&pag=recentes&escolha=

2010-03-16T05:12:00.000-07:00

Estreia já amanhã, dia 17 de Março, O Saguão, de Spiro Scimone.
Nos Recreios da Amadora pelas 21:30 e vai até dia 28 de Março.
Apareçam!!!

Aqui fica um cheirinho do que se vai passar:

2010-02-22T08:42:00.000-08:00

"O Saguão de Spiro Scimone" | Teatro dos Aloés

Num saguão cheio de imundícies encontramos Peppe, Tano e Alguém.
Três homens que já não sabem o que é o tempo mas ainda querem tanto viver.
Com os seus pequenos gestos, com a vontade de se ouvirem, com o prazer de brincarem. Porque naquele pátio interior ninguém lhes pode retirar o prazer de brincar. Naquele saguão ainda podem recordar, ainda podem existir. O pátio interior é o lugar das suas brincadeiras de infância onde tudo é permitido, onde tudo parece possível. Onde é possível inventar um mundo mágico, basta respeitar-lhe as regras. Aí vivem Peppe e tanto, dois desesperados, no meio do lixo com ratos que lhes comem os pés. Não sabemos de onde vêm nem que ligação têm.
Um texto onde é possível colocar as mais amargas perguntas da actualidade, as mais pequenas obsessões do dia-a-dia. Com um ritmo cómico que não abranda e que investe a velocidade incolor da linguagem de televisão. Um texto que alterna uma abstracção cruel com o realismo poético.

Il Cortile foi o vencedor do prémio Ubu para a melhor peça de teatro italiana em 2004.

| FICHA TÉCNICA E ARTÍSTICA |

Autor - Spiro Scimone
Tradução - Alessandra Balsama e Jorge Silva Melo
Encenação - Jorge Silva
Cenografia e Figurinos - Teresa Varela
Desenho de Luz - Pedro Domingos
Designer Gráfico - Rui Pereira
Produção - Teatro dos Aloés
Assistente de Produção - Joana Paes
Interpretação - Daniel Martinho, João de Brito e Luís Barros

| CALENDÁRIO DE EXIBIÇÕES |

17 a 28 de Março - Recreios da Amadora de de Quarta a Sábado às 21.30 e Domingo às 16.00 horas
9 e 10 de Abril - Teatro Garcia de Resende- Évora
7 a 9 de Maio - Fórum Romeu Correia- Almada

2010-01-31T08:33:00.000-08:00

Meu Bichinho, Meu Amor, de Luisa Ducla Soares

Encenação: Paulo Lage
Figurinos: Sandra Catarino
Actores: Cheila Lima, Fabiola Lebre, Francisco Arraiol e João de Brito.

Teatro Bocage

Dias 7, 14, 21 e 28 de Fevereiro, pelas 16:00.

APARECE!

2010-01-25T05:14:00.000-08:00

Teatro dos Aloés
Estreia dia 17 de Março nos Recreios da Amadora

Saguão, de Spiro Scimone
Encenação: Jorge Silva
Tradução: Jorge Silva Melo
Cenografia: Teresa Varela
Desenho de Luz: Pedro Domingos
Actores: Daniel Martinho, João de Brito e Luís Barros.

2010-01-25T05:11:00.000-08:00

Patinho Feio, a partir da obra de Hans Christian Andersen
Encenação: Joana Barros
Actores: Cheila Lima e João de Brito
No Teatro Bocage no mês de Janeiro, aos sábados às 16:00 e Domingos às 11:00.

2009-12-06T08:00:00.000-08:00

Enquanto ando aqui às voltas com o relatório final da licenciatura, tudo são razões para distracção, mas há razões e razões, e esta que passo a descrever tem um grande carácter simbólico:
- passava-se o ano de 1998, tinha os meus catorze anos, preparava-me para ir para a escola secundária, e havia uma banda de uns rapazes mais velhos que era bastante conhecida e que eu já acompanhava desde os 12...Lembro-me de pedir autorização e uma cedênciazinha monetária à minha mãe para ir ver essa tal banda no designado Liceu de Faro. Lembro-me que não havia espaço para um caracol, mas guardo essa noite no meu pote de bonitas memórias, que cada vez que me recordo dá-me aquele travo nostálgico difícil de explicar. Há uns dias atrás, remexia eu numa gaveta que me acompanha sempre nas mudanças de poiso, e na minha colecção de bilhetes, que guardo religiosamente, encontro um bilhete de uma Rave Rock, no Liceu de Faro, em 1998. Pensei: fogo já passaram 11 ANOS, e esbocei um leve sorriso, que só se tornou de orelha a orelha quando hoje precisamente no meio de uma pesquisa encontro esta relíquia. É certo que a qualidade do som não é boa, mas dá para reviver os momentos que vivi a ouvir a tal banda, que tinha por nome....Melomenoritmica. Bem haja a quem tinha este tesourinho!

P.S. - Alegria Virtual, sempre foi a minha música preferida.....

2009-12-06T07:42:00.000-08:00

FACAS NAS GALINHAS

Estreia no próximo dia 11 de Novembro, nos Recreios da Amadora, a peça "Facas nas galinhas", apresentada pelo Teatro do Aloes.

A peça pode ser vista de Terça a Sábado, às 21.30 h. e Domingos às 16 horas, até 29 de Novembro..

Diz o autor David Harrower sobre a peça:

"A história inicial parte do que passei a saber sobre os moleiros. Os moleiros na Escócia eram muitas vezes postos de parte pela comunidade porque, como se diz no texto, existia uma lei que concedia ao moleiro uma percentagem da farinha que lhe era mandado moer. Os camponeses suavam o trabalho para conseguir o milho e o moleiro assobiava enquanto a mó trabalhava. E ainda por cima tinha direito a uma percentagem do suor do camponês. Inventei então a história de uma rapariga que, de cada vez que vai ao moinho, mais se apaixona pelo moleiro. Esta era aliás uma história que nasceu na minha "peça zangada" em parte contada por uma personagem a outra. A história era boa e eu achei que não a devia desperdiçar.

Escrevi então Facas nas Galinhas antes de mais como uma peça radiofónica em que apenas esta história era contada. Quando parti para a peça, comecei a imaginar como seria viver num mundo onde só se tivesse certas palavras para certas coisas. Céu era céu e não era mais nada. Se o céu está escuro, então diz-se chuva. Não há advérbios, palavras que descrevam. Inventei uma língua, as personagens falam como se tivessem acabado de aprender a falar. Foi aqui que apareceu o outro elemento de Facas nas Galinhas. Passou a ser uma história tanto sobre o crime e o amor como uma história sobre a linguagem. A peça ganhou uma dimensão metafísica que antes não tinha e passei a ser eu a decidir o que acontecia naquele mundo. Fui encontrando as personagens à medida que elas iam falando. Elas são aquele momento, nascem da linguagem.”

Ficha Artística

Facas nas galinhas de David Harrower, tradução de Paulo Eduardo Carvalho

Interpretação:
Jovem Mulher - Carla Galvão
O moleiro Gilbert Horn - Jorge Silva
O lavrador Ponei William - Luis Barros

Encenação: José Peixoto

Cenografia e Figurinos: Ana Paula Rocha

Desenho de Luz: Carlos Gonçalves

Desenho de Som: Audio In ( Com coordenação de Maria Camões e João de Brito)

Assistência de encenação e Coordenação do Jornal dos Aloés : João de Brito e Maria Camões

Produção: Teatro dos Aloés

Produção executiva: Gislaine Tadwald

Fotografias: Margarida Dias

Design Gráfico : Rui Pereira

Carpintaria: Duarte Capucho

Costureira: Lurdes Antunes

2009-10-29T12:15:00.000-07:00

Meu Bichinho, Meu Amor

25 de Outubro, no festival de Teatro de Cáceres (Espanha)

Video Promocional

2009-10-11T08:14:00.000-07:00

Estou de volta.

Depois de semanas de muito trabalho, consegui acabar esta semana de forma estrondosa, com a magia e talento do grande Seu Jorge, e com Portugal a dar-nos uma alegria, passado tanto tempo. Era um, em 50 mil, mas soube bem soltar uns gritos de euforia para aliviar o stress em que tenho andado...Esta música anda na minha cabeça desde a festa do Avante......

2009-08-20T09:49:00.000-07:00

FEDRA

Jornal de Notícias - Cultura

"Fedra" na estreia do Teatro da Sibila

Dar a conhecer novas dramaturgias e valores emergentes ao nível da encenação e da representação são os objectivos do recém-formado Teatro da Sibila, em Lisboa. A estreia de "Fedra", no próximo mês, marca o arranque da temporada.

"Fedra", escrita por Miguel Graça e encenada por Maria Camões, é definida como "uma adaptação para os tempos modernos do célebre mito grego" - o da mulher casada que se enamora de um jovem e que, ao ser rejeitada, o acusa falsamente ao marido.

Nas palavras do seu autor, esta é " uma peça sobre o desejo e a obsessão, sobre a crueldade que nos mantém vivos".

Miguel Graça acrescenta, a propósito, que, no seu texto, não procura "uma explicação para certos actos extremos, apenas os transporta para um presente. É a partir da pergunta 'onde estariam Fedra e Hipólito nos dias de hoje?' que o texto reconstrói o mito, destruindo-o", justifica.

Para a encenadora, Maria Camões, "este é um espectáculo que reflecte o nosso espírito enquanto nova companhia que busca novas dramaturgias e que quer experimentar outras formas de entender o que o teatro é. O nosso objecticvo é o de procurar a verdade na representação".

Neste sentido, acrescenta a também fundadora do Teatro da Sibila, "a encenação de 'Fedra' recairá em todos estes pontos, centrada numa ligação íntima e de busca de verdade dos actores, colocando-se próximo do mito e tornando-o como seu".

O espectáculo tem estreia prevista para 10 de Setembro, nas instalações do Teatro Ibérico, em Lisboa.

10 Set a 2 de Out. ’09 > Quinta a Domingo, 21h30 > Teatro Ibérico

Texto Miguel Graça
Encenação Maria Camões
Assistência de Encenação Guilherme Macedo
Concepção Plástica Maria Camões e Tiago Cadete
Desenho de Luz Alexandre Costa
Produção Luís Barros
Interpretação Joana Castro, João de Brito, Leonor Biscaia, Mafalda Luís de Castro e Tiago Cadete.

2009-07-23T07:30:00.000-07:00

Segunda já é dia de labuta!

A fauna faz parte da minha vida desde pequeno, e continua a ser muito importante para o meu bem estar.
Tenda, sacos de cama, canonzinha, cds velhinhos e boa companhia, são os ingredientes necessários para ter umas boas férias. Depois de Faro, Sagres, Mil Fontes, Zambujeira, St. André e Porto Covo (Com direito ao 1ºdia do Festival de Músicas do Mundo, onde tive a possibilidade de ver pela primeira vez Oquestrada, mas o melhor concerto foi mesmo dos italianos Circo Abusivo que recomendo vivamente), agora é tempo de gozar os últimos dias contemplando a beleza da flora. Gerês allez!!!!!!!!!!

2009-07-09T07:42:00.000-07:00

Obras do acaso

Passava-se o Verão de 2006, andava eu perdido por terras alentejanas, mais precisamente no meio do recinto do Sudoeste, numa tarde tórrida de principio de Agosto. Enquanto o calor se afastava e os organizadores preparavam o palco principal, o kussondolola animava no palco secundário. Embora estivesse uma grande animação, estava um grande aglomerado de pessoas que me faziam ficar muito afastado do palco. Até que decidi ir até à tenda ver o que se passava, e do nada, com o meu ar um pouco distraído, reparo que conheço aquela voz de algum sítio. E não é que era mesmo a Sarah Bettens a solo!!! Dirigi-me para perto do palco e encontro nada mais, nada menos do que o meu camarada Zé Goulão, contei-lhe esta peripécia e lá curtimos o concerto juntos. Foi qualquer coisa de estrondoso, dos melhores concertos que já vi, ou talvez dos que mais me tocou, ainda para mais porque no fim ela brindou-nos com músicas da sua ex banda K´s Choice. Às vezes o acaso traz-nos coisas muito agradáveis.
Estou quase de férias por isso quero esta música:

2009-07-08T13:17:00.000-07:00

Vocês abriram-me o apetite e lá fui dar com esta versão...
Faço minhas as palavras de um dos gajos que comentou o vídeo:
"La puta madre q version!"

2009-07-07T06:20:00.001-07:00

Viagem Lusco-fusco, 06 de Julho.

Ontem fui numa viagem relâmpago a Lisboa, para fazer uma perninha no Conta-me Como Foi, não estava nada à espera e ligaram-me. O meu personagem chamava-se nada mais, nada menos do que Licínio, entre cabelos esticados e óculos dos anos 70/80, deu para passar uma bela tarde, e trabalhar com uma equipa muito unida e disponível. Ironia do destino: na mesma cena do que eu, e também a fazer um pequeno personagem estava o meu amigo e actor da nossa saga Sagres, José Bernardino. Deu para brincar, meter a conversa em dia e relembrar alguns momentos vividos em decors.
Estou de volta a Guimarães.

2009-07-03T07:39:00.001-07:00

3 de Julho, Guimarães, cidade bonita!

2009-07-01T08:49:00.000-07:00

Ontem a dança e a cultura em geral ficaram mais pobres, com a morte de Pina Bausch.
Aqui fica a minha homenagem:

Café Muller

2009-07-01T08:41:00.000-07:00

O meu último anúncio para a Optimus Tag, está disponível apenas na internet:

http://www.optimustag.pt/

2009-06-30T15:53:00.000-07:00

pós Terra Interior

Ainda no rescaldo dos dias intensivos que tive, quero aproveitar para escrever o que me vai na alma. Depois de três anos exaustivos de muita criação e partilha, chegou quase ao fim um ciclo muito importante na minha vida pessoal e artística. Este último processo teve tanto de prazeiroso, como de cansativo. O grupo era forte e unido, e todos estavam a remar para o mesmo lado, o que muitas vezes não é fácil de acontecer. No início, foi um pouco difícil habituar-me à ideia, de trabalhar textos de Handke fragmentados, mas as coisas foram-se encaminhando a seu tempo, e finalmente entrenhou-se de tal maneira, que só apetecia fazer mais vezes para amadurecer. Como tudo nesta vida é fugaz como um relâmpago, nada como aproveitar os momentos de adrenalina que o palco nos oferece, perto de pessoas que se estima. Foi assim o processo do espectáculo Terra Interior! Tive o prazer de conhecer pessoas ao longo de três anos, de vê-las errar, chorar, rir, brincar, evoluir, e isso marca-nos para a vida. Há colegas que anseio por voltar a cruzar-me em cena, pois foram fulcrais na minha evolução e eu também sinto que dei muito de mim para que eles pudessem trilhar o seu caminho. "Os caminhos querem ser andados", ou "O caminho faz-se andando." Sei que é inevítavel que os acontecimentos tenham um fim, mas esta comunhão foi muito intensa, e poucas serão as vezes que o adeus será tão carregado. Não podia deixar de falar no meu irmão, camarada de tantas lutas, que tanto adoro, Emanuel Arada, um actor que transporta consigo um grande brilho, suportado por uma grande humildade e generosidade! Chega de lamentações! Há muito para fazer, a carreira ainda peca por curta...

2009-06-23T08:06:00.000-07:00

Anúncio para o festival Mostra-Me
Foi um prazer fazer parte deste grupo de actores e trabalhar com o realizador Marco Martins.

2009-06-22T19:21:00.000-07:00

M/12
a partir de Peter Handke
ESPECTÁCULO DOS FINALISTAS DA LICENCIATURA EM TEATRO

27 a 29 de Junho, 21h30
Teatro Maria Matos

Entrada Livre. Reserva Obrigatória
Tel.: 21 843 88 01 - bilheteira.teatromariamatos@egeac.pt
Levantamento do bilhete até uma hora antes do início do espectáculo

O palco é um palco, uma praça, uma planície ensombrada por montanhas ao fundo, um local de passagem e interiores diversos. Espaços geográficos, sim, mas sobretudo diferentes espaços subjectivos, habitados por uma mesma obsessão e suas variações.

Chamemos-lhe uma viagem, a viagem do sujeito dentro de si próprio, perdido, ancorado nos seus medos. Uma história de heróis contemporâneos, sem Deus, perdidos no silêncio, em busca de algo que lhes permita ser “saudavelmente superficiais”.

Os actores desdobram-se em múltiplas personagens que anseiam por um mundo em que tudo tenha solução, que escutam e se esforçam por falar, por encontrar de novo as palavras, por construir frases em voz alta mesmo que essa fala seja sem sentido.
Cristina Carvalhal

Direcção e Dramaturgia: Cristina Carvalhal
PROFESSORES RESPONSÁVEIS
Design de Cena: António Lagarto
Dramaturgia: Armando Nascimento Rosa
Produção: Miguel Cruz
PROFESSORES DE APOIO
Voz: Sara Belo
Corpo: Luca Aprea

INTERPRETAÇÃO
Afonso Lagarto
Emanuel Arada
João de Brito
Luísa Kotsev
Maria Camões
Pedro Vieira
Rita de Brito
Tomé Quirino

CENOGRAFIA E FIGURINOS
André Silva
Diana Piquer

DRAMATURGIA
Mariana Guerra
Natasha Faria

ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO/DIRECÇÃO DE CENA
Nina Repas

PRODUÇÃO
Ana Feteira Monteiro

DESENHO DE LUZ E DIRECÇÃO TÉCNICA
João Belo

GABINETE DE PRODUÇÃO ESTC
Conceição Alves Costa
Pedro Azevedo
Rute Reis

MESTRA DE GUARDA-ROUPA
Olga Amorim

2009-06-17T12:37:00.000-07:00

Título

Há uns aninhos atrás, numa daquelas noites quentes que Faro nos proporciona, estava eu a conversar com o meu grande amigo Emanuel (Manuca), e entre assuntos basquetebolísticos, musicais, políticos, etc, veio à baila a nossa banda da juventude, os Pearl Jam. Depois de alguns minutos a fio a trocar opiniões, ele disse-me: "é pá, já ouviste a Untitled com atenção? foda-se ouve essa malha e dá especial atenção à letra do principio ao fim!! É das poucas músicas que nunca me canso de ouvir" Até hoje, nunca mais me esqueci, parece que o estou a ouvir.
Eu conhecia a música e gostava da melodia, mas perdi-me no meio do repertório dos Pearl,e nunca a tinha ouvido com especial atenção. Não perdi tempo e assim que tive oportunidade lá fui ouvi-la no Cd "Live on Two Legs", lembro-me de a ouvir vezes sem conta, e ainda hoje é das minhas músicas de eleição.
O meu blogue, não tem este título por desleixo, ou por falta de criatividade, mas sim devido a esta história!

Untitled

got a comb, got some gas,
oh lets get out of here, get out of here fast,
oh everyone's confused, so I stay in my room,
if I go...I don't want... to go...alone...I hope you get this message, or you're not home
I could be there in ten minutes or so,
oh I got my things, we'll make it up as we go along,
oh with you I could never be alone,
never....be....alone

2009-06-17T12:31:00.000-07:00

Este texto já tem algum tempo, mas agora vejo-o com outros olhos...

Lembras-te daquelas tardes de Outono em que me vias olhar para a menina da mercearia. Como era bela, com aqueles olhos cor de mel, toda ela era ternura, e a delicadeza com que tocava na pêssegos e nas maças….sabes, eu tremia quando a via, parecia que estava alguém a arranhar esferovite. Era uma sensação única! Passava horas naquilo, nada me abalava, nem o fim da guerra do Golfo me fazia desarmar. Obsessão era o meu nome do meio. Porque que é que venderam a mercearia, hum? Capitalistas merdosos! No dia em que ela partiu, chorei como um recém-nascido, e não conseguia imaginar que nunca mais poderia vislumbrar aquela face desenhada a lápis de cor. Édipo seria um felizardo perto de mim. Mas sei porquê, algo me dizia que voltaria a encontrá-la, nem que fosse no sítio mais recôndito do mundo. A minha vida tinha inevitavelmente de seguir um rumo. Comprei um mapa com todas as mercearias da região, e com a minha pasteleira ye-ye meti-me à estrada. Só a minha retina a podia identificar, pois nem o nome dela sabia...

2009-06-15T03:42:00.000-07:00

O que anda no meu hi-pod:

Jean Michel Jarre!

Consta que foi o primeiro artista estrangeiro a dar um concerto na China, depois da morte de Mao Tsé-tung, aqui ficam algumas imagens:

2009-06-12T08:39:00.000-07:00

Educação perfeita??

Num pacífico Domingo à tarde, onde não se vê viv`alma na Rua. Ao entrar no autocarro da Eva que me levaria a Lisboa, deparo-me com a já habitual troca de lugares, onde ninguém acerta com o seu muitas vezes propositadamente. Ao chegar aos lugares traseiros, reparo que o meu lugar está ocupado por um miúdo vestido a rigor, com a farda do colégio militar. Perguntei-lhe: "Esse é o teu lugar?" e o miúdo de pronto: "é sim", com a maior das latas. Não liguei e decidi sentar-me num outro sítio, que possivelmente iria ter de desocupar, quando a pessoa referente chegásse. E chegou mesmo!!! Disse-me delicadamente, "este é o meu lugar", levantei-me e dirigi-me ao miúdo e disse: "desculpa, mas vais mesmo ter de sair para o teu lugar!". E lá foi ele....
Isto para dizer, que não percebo os princípios que são incutidos aos miúdos nesses colégios, mas se são estes, desculpem-me, mas: Viva as Escolas Públicas!

2009-05-18T17:53:00.001-07:00

Diário de Odivelas

“Loucos por Amor”, de Sam Shepard

Peças de Teatro
Escrito por Teresa Salvado
11-Mai-2009
Como se respira teatro!!! O teatro corre-lhes no sangue. Sente-se isso quando quatro estudantes finalistas da Escola Superior de Teatro e Cinema agarram na peça do actor e dramaturgo norte-americano Sam Shepard, “Loucos por Amor”, e pela mão do encenador Paulo Lage pisam o palco… com as certezas e a garra de quem está a começar. João de Brito, Cheila Lima, Carlos Malvarez, o único que já terminou a licenciatura, e Tiago Nogueira agarraram neste texto polémico e o fazem respirar. Esta peça conta ahistória de um amor incestuoso entre Eddie (João de Brito) e May(Cheila Lima), onde a sombra do pai (Tiago Nogueira) é uma constante, bem como o amor ingénuo de Martin (Carlos Malvarez) por May. “A escolha do texto “Loucos por Amor” tem a ver directamente com o meu interesse enquanto encenador em trabalhar os conflitos do ser humano e a dificuldade e agressividade que existem nas suas relações, numa época onde tudo é tão rápido que não nos damos conta o quão rápida é uma relação”, explica Paulo Lage. Os quatro actores tiveram nesta encenação, realizada no âmbito do trabalho de 2º ano de Mestrado em Encenado que Paulo Lage está a tirar na Escola Superior de Teatro e Cinema, uma prova de fogo: a peça desenrola-se toda dentro de um pequeno espaço, ladeado por uma rede e com o público sentando no palco a escassos centímetros da cena. Do lado de fora da rede dá para sentir as respirações, os compassos de espera, as coreografias, as marcações de tempos e espaços, as hesitações e acima de tudo a paixão por representar. Dá para ver ao pormenor as roupas, as maquilhagens, os pormenores perfeitos e imperfeitos dos corpos daqueles que dão vida às quatro personagens criadas por Shepard para serem seres comuns, com os quais nos podemos cruzar nas ruas do oeste norte-americano. Aliás, “Loucos pró Amor” (1983) é para muitos a peça que define Sam Shepard como pessoa e exemplifica na perfeição o seu gosto pelo Oeste americano. Shepard foi vencedor do Prémio Pulitzer e, com mais de 40 peças escritas, é autor de Cruising Paradise e de dois volumes em prosa, Motel Chronicle e Hawk Moon. Como actor recebeu uma nomeação para os Óscares, em 1984, pela sua interpretação em The Right Stuff. O seu guião para Paris Texas obteve a Palma de Ouro do Festival de Cinema de Cannes de 1984, e escreveu e realizou o filme Far North, em 1988. As suas peças teatrais, onze das quais ganharam o Prémio Obie, incluem Fool for Love (“Loucos por Amor”) e A Lie of the Mind, que obteve um galardão do New York Drama Desk. A peça, que esteve em cena no Auditório Carlos Paredes, em Lisboa, está agora preparada para pisar outros palcos do país.

2009-05-04T17:42:00.000-07:00

Hoje a Radar tirou esta da cartola pela noite........há quanto tempo!!!

Silverchair - Tomorrow

2009-04-29T18:08:00.001-07:00

Happy Day :)

2009-04-26T19:11:00.000-07:00

Esta miúda é um Génio....fenomenal
Se puderem vejam os 4 vídeos.
Mallu Magalhães

2009-04-25T10:33:00.000-07:00

25 de Abril Sempre!!!

A música Grândola Vila Morena do Zeca é muito mais falada do que esta , mas esta grande letra do José Niza, e interpretada brilhantemente pelo Paulo de Carvalho foi a 1ºsenha, na madrugada de 25 de ABril de 1974...

2009-04-24T20:57:00.000-07:00

Triste notícia nocturna

Passava pouco da meia-noite quando me dirigi ao Maria Matos, encontro uma amiga que já deixou as lides teatrais, que depois de dois dedos de conversa diz-me: então não sabes do Zagalo??? teve um AVC e nem consegue falar! O meu corpo estremeceu, fiquei gelado, sem conseguir proferir uma única palavra. Posso dizer que este SR. ensinou-me muito, e que muito do que tenho conseguido até hoje se deveu aos seus ensinamentos. Sempre acreditou no meu valor e por isso o estimo bastante. Espero que recupere rápido, porque o Teatro precisa dele!

2009-04-23T11:41:00.000-07:00

Nada como ser do Algarve e colaborar com pessoal da nossa terra. Foram longas horas de filmagem, das 18h às 10:30h da manhã do dia seguinte. A boa disposição foi constante, e tenho a certeza que ganhei camaradas, amigos para a vida!
Aqui fica o vídeo da música Minha Grande Culpa dos LUDO, uma banda em ascensão no panorama nacional, que vai vingar de certeza!

A frase chave para o sucesso do vídeo clip foi : TENS O CABE TODE EMPACHADE DA HELSSS!

2009-04-20T16:36:00.000-07:00

Inexplicável! Numa fase em que só se ouve falar de crise, e mais crise, e mais fábricas a fechar, e mais desemprego. Apetece dizer barda merda por duas horas. Faz agora 3 anos que vi o último concerto de Xutos, e não há dúvida que continuam a brilhar. Hoje no Casino Estoril, era lindo olhar em redor e ver a alegria das pessoas, que ultimamente andam sempre de olhos na calçada. Esta banda emana carisma, alegria, experiência de vida e acima de tudo a modestia que os caracteriza há 30 anos. Foi a apresentação do novo albúm que saiu há pouco tempo e já é disco de ouro. É obra! As presenças dos convidados Pacman e Manuel Paulo abrilhataram ainda mais a noite, que estava longe de estar no fim, houve ainda tempo para enganos de Tim, e Kalú que ao não perceber o ínicio da música "Sensações" parou e disse: "Nós temos nomes de guerra para as músicas, lembro-me lá das sensações", o que gerou a risada de toda a sala. Os maiores presentes vieram no fim quando Kalú pegou no microfone e cantou, ainda com gesso no pé, e insistia em fazer o simbolo dos Xutos com as muletas. Já com Tim de novo como timoneiro, os arrepio vieram sem avisar quando a chuva dissolvente se tornou à minha maneira na minha casinha.

P.S. - Obrigado Pitti pelo convite!

2009-04-15T08:49:00.001-07:00

A minha primeira crítica:

3 Estrelas

Não é fácil o amor. Nada fácil mesmo, menos ainda para um casal de meios-irmãos, na antecâmara do delirio à beira do abismo moral, atazanados por um pai omnipresente e um incómodo pendura que não se sabe bem ao que anda, mas ainda assim perturba. Loucos por Amor, de Sam Shepard(n.1943), é, em Portugal, com cinco encenações anteriores a esta versão, sem dúvida a mais representada obra do dramaturgo, escritor, poeta, argumentista, actor, músico e ocasionalmente encenador e realizador americano. Como todas as suas peças, Shepard usa o paradoxo de colocar as suas personagens, quase sempre vaqueiros formados na vastidão solitária das planicies e galdérias sem freio doméstico e libido exaltada, confinadas a ambientes claustrofóbicos, como oprimidos que lutam por um poder mesquinho de dominação do outro em nome da paixão descabelada. Assim é em Loucos por Amor, onde, sobre uma cena montada como um ringue ou uma mais apocalíptica arena estilo Mad Max, se desenrola o drama da triste e violenta e apaixonada história dos amores de Eddie e May, que João de Brito e Cheila Lima interpretam com desembaraço, na companhia de Carlos Malvarez e Tiago Nogueira, dirigidos por Paulo Alexandre Lage, que compreendeu a importância do texto e não o afoga em artifícios escusados.

Rui Monteiro (Time Out)

2009-04-10T10:58:00.000-07:00

Este anúncio é estupendo!!! Arrepia

2009-04-10T07:12:00.000-07:00

Fui encontrar esta relíquia, nada mais, nada menos do que a minha primeira cena em tv, em 2006.

2009-04-08T12:57:00.000-07:00

Espero dizer este texto no Teatro Maria Matos, em Junho.

Os meus pais morreram há muito tempo. Cada um deles deixou em mim uma imagem muito especial, guardada na minha memória. Lembro-me de encontrar a minha mãe a caminho de casa, carregada de sacos de compras, num trilho íngreme. Estava sozinha até onde se estendia a vista e arrastava-se com dificuldade montanha acima, não apenas por causa das compras. Como é que ela era? Uma abandonada, expulsa da comunidade dos seres humanos, ferida de solidão. Ela tinha diante dos olhos arregalados, que nunca piscaram apesar do Sol, a visão da morte. Ao cruzar-se comigo, reconhece-me, mas mesmo assim não modifica a sua expressão. O meu pai estava sentado ao ar livre na floresta, no mesmo sítio onde costumávamos ir colher amoras. Ele não era velho, e até tinha facilidade em andar, mas de repente não conseguir continuar, tal era o seu abatimento. Vai tranquilo, meu filho, que eu, por enquanto ainda estou, à tua espera. São estas as duas imagens que fazem com que os meus pais continuem vivos em mim.

Peter Handke

2009-04-08T12:53:00.000-07:00

Rebelde Way

Com a minha amiga Maria é tudo bem mais fácil!

2009-04-08T08:05:00.000-07:00

Quem gosta de Pearl tem que comprar. 11 páginas de curiosidades!

2009-03-27T12:22:00.000-07:00

Mensagem do Dia Mundial do Teatro por Augusto Boal

Todas as sociedades humanas são espetaculares no seu cotidiano, e produzem espetáculos em momentos especiais. São espetaculares como forma de organização social, e produzem espetáculos como este que vocês vieram ver.
Mesmo quando inconscientes, as relações humanas são estruturadas em forma teatral: o uso do espaço, a linguagem do corpo, a escolha das palavras e a modulação das vozes, o confronto de idéias e paixões, tudo que fazemos no palco fazemos sempre em nossas vidas: nós somos teatro!
Não só casamentos e funerais são espetáculos, mas também os rituais cotidianos que, por sua familiaridade, não nos chegam à consciência. Não só pompas, mas também o café da manhã e os bons-dias, tímidos namoros e grandes conflitos passionais, uma sessão do Senado ou uma reunião diplomática – tudo é teatro.
Uma das principais funções da nossa arte é tornar conscientes esses espetáculos da vida diária onde os atores são os próprios espectadores, o palco é a platéia e a platéia, palco. Somos todos artistas: fazendo teatro, aprendemos a ver aquilo que nos salta aos olhos, mas que somos incapazes de ver tão habituados estamos apenas a olhar. O que nos é familiar torna-se invisível: fazer teatro, ao contrário, ilumina o palco da nossa vida cotidiana.
Em Setembro do ano passado fomos surpreendidos por uma revelação teatral: nós, que pensávamos viver em um mundo seguro apesar das guerras, genocídios, hecatombes e torturas que aconteciam, sim, mas longe de nós em países distantes e selvagens, nós vivíamos seguros com nosso dinheiro guardado em um banco respeitável ou nas mãos de um honesto corretor da Bolsa - nós fomos informados de que esse dinheiro não existia, era virtual, feia ficção de alguns economistas que não eram ficção, nem eram seguros, nem respeitáveis. Tudo não passava de mau teatro com triste enredo, onde poucos ganhavam muito e muitos perdiam tudo. Políticos dos países ricos fecharam-se em reuniões secretas e de lá saíram com soluções mágicas. Nós, vítimas de suas decisões, continuamos espectadores sentados na última fila das galerias.
Vinte anos atrás, eu dirigi Fedra de Racine, no Rio de Janeiro. O cenário era pobre; no chão, peles de vaca; em volta, bambus. Antes de começar o espetáculo, eu dizia aos meus atores: - “Agora acabou a ficção que fazemos no dia-a-dia. Quando cruzarem esses bambus, lá no palco, nenhum de vocês tem o direito de mentir. Teatro é a Verdade Escondida”.
Vendo o mundo além das aparências, vemos opressores e oprimidos em todas as sociedades, etnias, gêneros, classes e castas, vemos o mundo injusto e cruel. Temos a obrigação de inventar outro mundo porque sabemos que outro mundo é possível. Mas cabe a nós construí-lo com nossas mãos entrando em cena, no palco e na vida.
Assistam ao espetáculo que vai começar; depois, em suas casas com seus amigos, façam suas peças vocês mesmos e vejam o que jamais puderam ver: aquilo que salta aos olhos. Teatro não pode ser apenas um evento - é forma de vida!
Atores somos todos nós, e cidadão não é aquele que vive em sociedade: é aquele que a transforma!

2009-03-25T17:40:00.000-07:00

Amanhã volta a saga Loucos por Amor que apenas fizemos duas vezes no ano passado, e vamos repor agora. Amanhã, hoje 26 estará em cena no teatro municipal de Albufeira pelas 22h, e a partir de dia 2 a 25 de Abril, no auditório Carlos Paredes, em Benfica, de 5ª a sabádo.
Apareçam!!!

Sinopse :
Eddie. O homem que ama. May. A mulher que quer ser amada. Martin, o que ama sem significado. O velho, a sombra que tudo sabe sobre o amor. Um sentimento condenado ao fracasso. Um desejo que não pode ser cumprido. O incesto que revela que o amor é mais frio que a morte quando estamos loucos por amor.

2009-03-25T17:34:00.000-07:00

Trailer Che

Estou ansioso pela 2ªparte...

2009-02-27T03:57:00.000-08:00

Você não costumava entrar em filmes?

Entra-se na sala do Blakes Hotel, em Kensigton - onde Rourke faz questão de ficar sempre que viaja para Londres - sem saber o que se vai encontrar. Estamos no início de Janeiro, vésperas da estreia britânica de "O Wrestler", a que a imprensa local tem dado destaque generoso. As descrições dos encontros com o actor variam entre a irreverência politicamente incorrecta, com saudades do jovem Rourke (Rourke à revista "Empire": "For me, this whole crazy thing has never been about the fame or the drugs or the money - it's always been about the pussy") e o "mea culpa" com a fragilidade à flor da pele. Os jornalistas europeus que vieram para o "press junket" não precisam de se esforçar muito para pô-lo a falar, basta retomar onde a imprensa britânica o tinha deixado.
"Numa entrevista, disse que se identificava com o sentimento de vergonha em que a sua personagem vive. Em que sentido?" Rourke tem contado como, apesar de ter treinado intensamente para fazer as cenas de "wrestling" e apesar de ter ficado feito num oito, as cenas mais difíceis foram as que se passam no supermercado. O lutador aceita trabalhar na charcutaria de um supermercado para ganhar algum dinheiro - até ao dia em que um cliente o reconhece.
"Eu não queria fazer a cena", conta. "Acho que me recordava o estado em que vivi durante mais de uma década. Quando se vive em Los Angeles ou em Nova Iorque somos lembrados todos os dias que já não somos importantes, que ninguém nos quer. Uma vez, em Los Angeles, devia ser uma da manhã, fui a uma loja de conveniência comprar um maço de cigarros - há sempre sete ou pessoas na fila e um idiota gritou bem alto: 'Ei! Você não costumava entrar em filmes?' E eu só pensei: "Fuck, deixem-me sair daqui!' Ele começou a dizer os filmes errados e chamou-me pelo nome de outra pessoa... Estão constantemente a lembrar-nos que somos um fracasso, que batemos no fundo."

Rourke impôs-nos anos 80 como um anti-herói existencial cheio de charme insolente, uma alternativa aos "all-American boys" que eram a maior parte dos actores da sua geração (Tom Cruise e companhia). Em Maio de 1985, a revista "Face" deu-lhe a capa e o trono, proclamando: "Um Brando para os anos 80". Ele era um desses actores capaz de definir um filme, um actor-autor (Johnny Depp deve-lhe qualquer coisa) mesmo quando a filmografia não estava à altura. É uma das coisas que surpreendem hoje: perceber que fez tão poucos filmes dignos de nota ou falhados, mas elevou-se acima deles. Em meados da década de 80, era um dos actores mais desejados de Hollywood, e a partir daí a sua carreira entrou numa curva descendente. Começou a ficar notório tanto pelas escolhas embaraçosas ("Orquídea Selvagem", "Harley Davidson and the Marlboro Man") como pelos "blockbusters" que recusava ("Os Intocáveis", "Platoon", "O Silêncio dos Inocentes", "Rainman - Encontro de Irmãos").

Os papéis não lhe interessavam ou não eram suficientemente bons para ele - ganhou a reputação de difícil, arrogante, "um pesadelo", segundo Alan Parker, que o dirigiu em "Angel Heart". Em 1991, virou as costas a Hollywood (depois de dizer que representar era "um trabalho de mulher") e foi atrás da sua paixão de adolescente: o boxe. Tinha 34 anos. Depois disso, só ouvimos falar dele pelas piores razões (detenções, acusações de violência doméstica). Tarantino mandou-lhe o argumento de "Pulp Fiction", oferecendo-lhe o papel de um ex-lutador de boxe (que acabou por ir para Bruce Willis), mas Rourke nem se preocupou em responder.

Entretanto, continuou a acumular más escolhas na filmografia. "Sin City" (2005), a adaptação da BD de Frank Miller, foi o mais perto que esteve de um "comeback". Mas não chegou a acontecer.
"Tive uma carreira durante algum tempo, uns cinco anos ou mais, e autodestruí-me por causa de regras que estabeleci para mim mesmo, e que tinham a ver com as minhas origens", diz. A voz anasalada, suave, à Brando, deu lugar a um timbre cavernoso - masculinizou-se (e não é certo que o regresso ao boxe não tenha sido uma tentativa de perseguir uma masculinidade idealizada). "Estava-me nas tintas para as consequências, e para a política da indústria de cinema, não tinha qualquer respeito por alguém que fosse uma figura de autoridade ou tivesse alguma coisa a ver com o financiamento ou a venda do filme. Tinha uma visão limitada, saída do Actors Studio, de que o que fazia só tinha a ver com representação. Era muito ingénuo em relação ao que pensava que devia ser a profissão. Trazia comigo as regras com que cresci, que eram as regras erradas. Tinha tudo a ver com ser duro, com respeito e orgulho, e isso não resultou bem em Hollywood. Pensei que podia vencer o sistema e o sistema deu-me cabo do coiro. Toda a dureza aprendida na rua e nos desportos que pratiquei não se aplicava à profissão de actor. Essa atitude temerária não foi benéfica, e também desenvolvi uma enorme armadura, física e mental, uma dureza e uma alienação que na verdade escondiam cacos que tinham a ver com abandono e vergonha."

Darren Aronofsky, o realizador de "O Wrestler", passou um ano a tentar arranjar financiamento para o filme, mas os potenciais produtores recuavam assim que sabiam que Rourke estava associado. Assim que aceitou entrar no filme Rourke e o realizador reviram o argumento "palavra a palavra" (segundo Aronofsky), de forma a torná-lo mais pessoal para o actor. Aronofsky contou que Rourke personalizou todas as linhas de diálogo que diz no filme.
"Quando Darren me pediu para fazer o filme, disse: 'Quero que faças isto, e não podes fazer aquilo...'. Não parava de apontar o dedo à frente da minha cara. Há 15 anos eu ter-lhe-ia partido o dedo. Há pouco tempo perguntaram-me se eu podia ter feito o mesmo papel há 15 anos e respondi de imediato: 'sim'. Mas fiquei a pensar nisso: não."

Em pessoa, Rourke parece o cruzamento entre um cowboy (as botas) e um mosqueteiro (pêra e bigode). Tem a camisa aberta até pouco acima do umbigo e bebe Evian directamente pela garrafa, como se fosse cerveja. A boca deixa entrever um dente de ouro superior. O dedo médio da mão direita tem tatuado "Joe", tributo ao irmão mais novo que morreu de cancro há quatro anos e de quem Rourke diz ter cuidado na fase terminal. As mãos parecem inchadas. Os olhos são o único sinal visível da sua anterior existência. E tudo isto é uma versão francamente melhorada do que se vê em "O Wrestler".

Em Dezembro, a revista "Vanity Fair" pedia: "Dêem um Óscar a Mickey Rourke", relembrando a célebre transformação física de Robert De Niro para "Touro Enraivecido" e notando que Rourke elevara a fasquia, "desperdiçando o corpo e a vida ao longo de duas décadas de forma a interpretar com convicção um 'wrestler' decadente". Mais ou menos ao mesmo tempo, o crítico Richard Corliss assinalava na revista "Time" que o filme "oferece a fascinante visão de um actor que é o seu próprio monstro, o seu próprio Incrível Hulk".

Já ninguém estranha que este homem colossal tenha junto a si um chihuahua. Rourke o actor agradeceu aos seus cães quando recebeu o Globo de Ouro e tem sido fotografado com Loki nos braços, a sua armadura envolvendo o cão minúsculo, mas com uma vulnerabilidade tão notória que não se pode deixar de perguntar quem é o protector de quem.

Um jornalista fala em Óscares. Estará Mickey Rourke pronto para um KO? "Quão importante seria?", quer saber o jornalista.
"Nesta altura do campeonato, tudo é importante. Só o facto de estar numa sala com pessoas que querem falar comigo novamente é importante. Antes, era só eu e a Loki. A Loki acompanhou-me sempre. Houve um momento na minha vida em que era só isso que eu tinha. É por isso que ela é tão importante."

2009-02-17T17:12:00.000-08:00

Este tem sido o meu irmão, namorada, tudo o que pode estar mais próximo de alguém. Pequeno passo até ao Saldanha, grande passo para uma maior cultura cinéfila.

2009-01-31T16:29:00.000-08:00

Hoje foi dia de ver este filme!!!

2009-01-27T17:07:00.000-08:00

Procura a maravilha.

Onde um beijo sabe
a barcos e bruma.

No brilho redondo
e jovem dos joelhos.

Na noite inclinada
de melancolia.

Procura.

Procura a maravilha.

Eugénio de Andrade

2009-01-21T13:08:00.000-08:00

A chuva cai sem pedir licença, a lama gulbenkiana entranha-se nos ténis, há um pré-aviso dos patos para que não haja mais um a cair....smileeee! Começo a sentir o Veneno a alastrar-se sem cura à vista, como uma espécie de atum já com o óleo escoado no lava-loiça.

Apetece-me esta música:

2009-01-19T11:50:00.000-08:00

Morreu João Aguardela

O líder dos Sitiados faleceu ontem, vítima de cancro, no Hospital da Luz

O músico, que ficou conhecido por ser o vocalista dos Sitiados, banda portuguesa que surgiu em 1987, morreu ontem, pelas 18h00, no Hospital da Luz, vítima de cancro.
Para além de dar voz, João Aguardela era também compositor e letrista do grupo que procurou criar uma fusão entre o rock e a música tradicional portuguesa. Em 2000, os Sitiados deixaram de dar espectáculos e o vocalista acabou por se envolver em projectos com Linha da Frente, A Naifa ou ainda, Megafone.

2009-01-17T13:17:00.000-08:00

12 a 14 de Janeiro

...e finalmente chegou a residência artística em Palmela na companhia O Bando. O trabalho começava cedinho e acabava tardote. Foi muito gratificante e produtivo, valeu mesmo!!! Deu para passar por muitos estados de espírito, sempre rodeados de um verde imenso. Dentro do muito trabalho era inevitável os momentos de lazer, e esses foram predominantemente divertidos e improvisados. As fotos são exemplo disso.

2009-01-17T13:03:00.000-08:00

Hoje foi dia de colmatar esta falha!

2009-01-11T16:35:00.000-08:00

Tarde de Acamarrados no Teatro de Almada, não fazia adivinhar o sentimento que me vai no corpo depois de ver este fascinante filme. Obrigado Zé pela sugestão, valeu meu irmão! Não sei se me apetece rir ou chorar, a minha face está numa ambiguidade desconcertante. Tenho visto muita coisa, mas desde o Nunca é Tarde Demais que não saia assim do cinema. Um vibe esquisito, que parece querer arrancar-me os pés do chão e fazer-me flutuar. Uma lição de vida, onde um acontecimento consegue fazer mudar tudo, pergunto-me: mas para quê ter de acontecer algo? O que é certo é que por vezes não olhamos para coisas que nos rodeiam e que estão tão próximas, e elas estão tão ali, ali, ali, aqui! Quando tudo parece fazer sentido, fica ainda por colmatar um senão, e é aí que tudo muda, mas muda com o sentimento de dever cumprido, ou peso tirado das costas. Até onde pode ir a bondade de um ser, quando este "corre" por gosto, ou por amor?
Já no caminho para casa quis esta música:

Sometimes
Large fingers pushing paint
You're God and you got big hands
The colours blend
The challenges you give man

Seek my part
Devote myself
My small self
Like a book amongst the many on a shelf

Sometimes I know
Sometimes I rise
Sometimes I fall
Sometimes I don't
Sometimes I cringe
Sometimes I live
Sometimes I walk
Sometimes I kneel
Sometimes I speak of nothing at all
Sometimes I reach to myself
...dear God